Banda
de Cádiz, tierra donde nacen historias como esta, se llaman ARACNER y traen
tras de si una estela luminosa, como la que siguen a las grandes estrellas,
vamos a intentar profundizar mas en ello a través de unas preguntas.
-Hola, ¿Como
se desenvuelve 'Neura' ahora que esta en la calle?
Antes
de nada agradecerte, Francis, la oportunidad que nos brindas con esta
entrevista de difundir nuestra música y el apoyo a la banda y a nuestro
trabajo.
Estamos muy contentos de cómo se está desarrollando el trabajo de promoción por
parte de nuestra discográfica The Fish Factory. Por fin contamos con el
respaldo de una compañía que cree en los músicos y en la música. Estamos
recibiendo muy buenas críticas del disco por parte de todos los medios, ya sean
webs, webzines, radios, etc. La distribución no puede ser mejor. El disco está
disponible y se distribuye a través de El Corte Inglés, Tiendas Tipo, Fnac, Sun
Records, Disco 100 y por primera vez está en formato digital por Itunes y
Spotify.
Gracias
a nuestra discográfica nuestro nuevo disco y todo el catalogo de bandas
pertenecientes a The Fish Factory está disponible y se distribuirá en México a
través de Agora Discos, todo un logro por parte de la discográfica y que nos
abre un nuevo camino y nos hace llegar hasta un mercado emergente como es el
hispanoamericano donde siempre hemos tenido muy fieles seguidores.
En definitiva tenemos muy buenas sensaciones de cómo va transcurriendo el
proceso de salida del disco e ilusionados con las nuevas puertas que se nos
abren.
-¿Como os
sentís en el momento que lo termináis? ¿Ha sido largo el camino hasta tenerlo
listo?
Más
largo del que a todos nos hubiera gustado. Creíamos en el material que nos
traíamos entre manos y apostamos por ello. Fue difícil afrontar estos años de
espera buscando formación estable y comprometida pero a merecido la pena.
Al igual que en nuestro dos anteriores trabajos la alegría es enorme y los
frutos del empeño y el trabajo constante se ven recompensados.
Es difícil
y pocas bandas hubieran aguantado lo que nosotros. Fueron momentos difíciles
pero en ningún caso nos rendimos. Ahora nos alegramos de habernos mantenido
unidos y poder tener este nuevo trabajo en la calle.
Seis años
de espera entre el anterior disco “Demencia” y este nuevo “Néura” y con las
ilusiones intactas nos hacen seguir trabajando y creciendo como banda.
-Muchos cambios de
formación hasta encontraros en el momento en el que estáis. ¿Os presentáis?
La banda está compuesta por Jonatán Viruel
a la voz, Roger Carrera y Jose D. Rodríguez a las guitarras, Javier Marín a los
teclados, Antonio L. Pérez “Nykly” a la batería y al que leéis, Fernado S.
Botaro al bajo. Jonatán y Jose han sido las dos nuevas incorporaciones.
Han sido muchos cambios y muchas pruebas a la búsqueda de guitarra y voz para
este nuevo disco.
Jose D. Rodríguez se integró perfectamente en
la manera de pensar y comprender la música del resto de los miembros de
Aracner.
Desde un principio tanto como por su calidad
musical como humana ha calado de forma muy importante en el resto del grupo y hoy en día es un pilar importantísimo
para el futuro que se nos abre con este nuevo disco en la calle.
Por otra parte, conocimos a Jonatán cuando con su banda “ad. M” nos
teloneó en el concierto de presentación
en Cádiz de nuestro disco “Demencia” allá por el 2007.
Contactamos con él años después ya a
principios de 2011 y accedió a presentarse a la prueba para incorporarse a la
filas de Aracner. Desde entonces Jonatán es uno más de la familia y cada día
que pasa nos sentimos más orgullosos de tenerle con nosotros.
Tanto Jose como Jonatán están aportando con su trabajo que este proyecto siga
adelante. Y estamos todos convencidos que esta formación tiene mucho que
ofrecer y que grandes cosas están por venir.
Desde esta líneas queremos agradecer a todos
aquellos que pasaron durante este tiempo por la filas de Aracner y que
aportaron y contribuyeron en que esta historia siguiera adelante.
-La tenéis
larga y dura, ummm me refiero a vuestra trayectoria. ¿Ha sido complicada debido
a tantos cambios?
No más
complicada de la de cualquier banda con ganas de seguir adelante y que apuesta
por su trabajo. La fórmula es “sencilla”. Trabajo, ilusión y dedicación. Nunca
nos faltaron esos ingredientes y los cambios que se han ido sucediendo en la
banda los hemos asumido como parte de este proceso. Todos los cambios han
conllevado un enriquecimiento de nuestra forma de ver la música como un
continuo progreso y búsqueda de nuevos sonidos.
No ha
sido dura la espera y el proceso hasta llegar donde estamos. Disfrutamos en el
local de ensayo, no entendemos esta historia sin que hubiera contratiempos ni
dificultades, eso nos hace más fuertes y nos hace creer aún más si cabe en que
tenemos mucho que ofrecer y que grandes cosas vendrán.
Ahora toca disfrutar del trabajo hecho y cada paso que damos nos recompensa.
-¿Que nos podéis contar de
vuestra historia?
La banda surgió en el año 99. Nuestra
primera demo “Reino de la
Oscuridad” salió en 2001 y recibimos muy buenas críticas por
parte de los medios. Fue el principio de la historia y de esta maqueta y fruto
del trabajo llegó nuestro primer contrato discográfico en 2004 de la mano de
“Desobediencia Records” que sacó a la luz “Aracner”, nuestro primer disco.
En 2006 tuvimos la oportunidad de firmar con la compañía de Rafa Garrigós “Big
Bang Music” para nuestro segundo álbum “Demencia”.
En relativamente poco tiempo estuvimos
metidos de lleno en la escena musical con dos discos en el mercado y con una
gran aceptación a todos los niveles. No podíamos imaginar que tendrían que
pasar casi seis años hasta que viera la luz un nuevo trabajo de la banda.
Una historia de superación y de fidelidad a nuestra forma de entender la
música. Desde que empezamos, el núcleo sólido de la banda hemos estado
trabajando sin parar y hemos conseguido nuestro sueño de volver a la carretera.
Muchas alegrías, muchos kilómetros
recorridos, muchas horas de ensayo, algunas decepciones, muchos amigos, mucho
trabajo, mucho dinero invertido…Cualquiera de estas cosas las podría decir cualquier
banda.
-He visto bastante cambio
en vuestro sonido, desde vuestros primeros temas hasta los de 'Neura'.
Contadnos un poco, supongo que mas que el paso de los años, son los nuevos
componentes y sus nuevas ideas, los que aportan esta savia que ahora nos
regaláis en forma de música, ¿No?
Ambas cosas han influido, el tiempo pasado y
la entrada de Jose y Jonatán en la banda. Si no hubiéramos tenido este
inesperado parón forzado e indeseado, la evolución se habría notado poco a poco,
como se puede notar entre nuestro primer disco y el segundo.
La voz de Jonatán dio un vuelco a todo. Esa
fuerza y la facilidad de cambios de registro que tiene en la voz hicieron que
todo sonara más potente.
Siempre hemos buscado un cambio, una
evolución, experimentación respecto a
nuestros dos anteriores álbumes y las piezas del puzzle que buscábamos
encajaron perfectamente con la incorporación de Jose y Jonatán.
Un cuarto disco será también distinto a los
anteriores, eso es lo que buscamos en cada grabación.
-Es mi deber deciros que
este 'Neura' es un disco para quitarse el sombrero, me habéis llamado la
atención como pocos, y quería ponerle nombre a quien esta detrás de todo esto
en cuanto a producción, grabación, portada, etc.
Tanto en la producción como en la grabación
queríamos buscar profesionales dentro de nuestra tierra. Hay excepcionales
nombres dentro de la ciudad de Cádiz.
Más que por comodidad fue por amistad y
profesionalidad. Los registros de guitarra, bajo y teclados fueron llevados a
cabo, al igual que nuestro anterior disco “Demencia”, por Álvaro Brady en sus
Estudios La Resort
en el Puerto de Santa María (Cádiz)
Otro excepcional profesional es Juan Antonio
Espinosa y en sus Estudios AudioTracking situados en Chiclana de la Frontera (Cádiz) tuvimos
el placer de registrar las voces y la batería para este nuevo disco.
Ya con el trabajo terminado en su fase de registros de
instrumentos, tuvimos la suerte por
primera vez de poder conocer y trabajar con
Javier Rondán que ha sido el encargado de la mezcla y mastering final en
su estudio Audiorama.
La dirección de producción es de Jose Manuel Fernández (The Fish Factory),
producción a cargo de Pablo Revilla y la producción musical ha sido por parte
de la banda.
El trabajo de diseño, maquetación y artwork de este “Néura” fue
obra de nuestro guitarra Jose, Ha sido la búsqueda de lo mejor en cada campo.
Entre los tres estudios se ha logrado una producción espectacular y creemos que
son los mejores en cada terreno. Para este nuevo trabajo Aracner se ha rodeado
de lo mejor y sin salir de Cádiz. Apoyando así el trabajo y a los profesionales
de nuestra tierra.
Creemos sin dudad que es la mejor producción
hasta la fecha de la banda. Y continuaremos en futuros trabajos apostando de
esta manera por lo que tenemos en casa.
Con dos discos a las espaldas sería un atraso
e imperdonable que esta producción bajara en lo que se refiere a calidad. Eso
se logra con la madurez y no cayendo en errores pasados.
Tenemos claro que en conjunto es la mejor producción hasta la fecha de la banda
y que no será la última ni la mejor en un futuro.
-¿Por donde lo estáis presentando? ¿Hay mas fechas preparadas para
vuestro desembarco?
Seguimos todavía inmersos en la promoción del
nuevo disco. Ahora tenemos el respaldo por parte de nuestra discográfica The
Fish Factory. Están haciendo un trabajo increíble y esperamos en que todo este
esfuerzo conjunto de la banda y la compañía traigan consigo una próxima serie
de conciertos.
Con nuestros dos anteriores discos ya recorrimos buena parte de la geografía
española, pero todavía nos quedan algunas ciudades por pisar. Cádiz, Sevilla,
Málaga, Granada, Huelva, Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Murcia son las
ciudades más importantes que recorrimos en las dos anteriores giras.
La asignatura pendiente es el norte de España. Estamos muy ilusionados en poder
visitar en esta ocasión ciudades que no conocemos como banda.
Por ahora hemos tenido la fecha de presentación del nuevo disco “Néura” en
nuestra ciudad, Cádiz, y un concierto en Huelva, el “Metal United”, un
concierto benéfico junto a otras tres bandas.
Las sensaciones y la respuesta está siendo
increíble en estos dos únicos conciertos que llevamos.
Estamos en negociaciones en estos momentos para ir cerrando fechas en una gira
llamada “GadesRock Fish Tour” junto a Guadaña y Sexaine, dos bandas hermanas de
Cádiz y que pertenecen también a la discográfica “The Fish Factory”, y empezar
a salir a la carretera. Esperamos que esta gira sea al menos igual que las dos
anteriores con nuestros dos anteriores discos y tengamos la oportunidad de
visitar muchos lugares.
-Habladnos de la portada,
su significado y por que os quedasteis con el nombre de ARACNER.
Jose D.
Rodríguez, guitarra de la banda, es el autor de la portada y de todo el diseño,
maquetación y artwork del disco. También ha creado el nuevo logo de la banda.
Un trabajo excepcional que plasma en todo su conjunto la idea que teníamos
preconcebida de lo que podía ser este “Néura”.
Roger Carrera
tuvo muchísimo que ver, de una de sus
ideas salió todo.
FlassFotografía y los hermanos cabrera, Jose y David, fueron los que aportaron
con su trabajo todo el material fotográfico que aparece en el disco. La portada
la creó Jose D. a partir de fotos de nuestras caras. El montaje y el resultado
final quedó muy agresivo y directo. Al tener la portada en tus manos ya intuyes
que dentro vas a encontrar mucha fuerza.
La portada junto al título del disco significa la unión y a la vez la obsesión
de los 6 para que este trabajo pudiera ver la luz. Cada uno aportó su parte de
neura y al final todos unidos, todos fusionados como se ve en la portada pudimos
darle forma a este disco.
Respecto al nombre de la banda en un
principio se llamó “Avathar” y de hecho nuestra primera maqueta de 2001 “Reino
de la oscuridad” salió a la luz con este nombre en la banda. Tuvimos muy buenas
críticas y una mejor acogida de la demo en diferentes medios escritos de prensa
en radios y webs.
De esa creciente respuesta de los medios y a raíz de la difusión de nuestra
primera demo tuvimos un contacto por parte de un grupo madrileño llamada
“Avatar” que en esas fechas sacaba su primer trabajo discográfico. En esas
conversaciones nos animaban amistosamente a cambiar el nombre de nuestro grupo
“Avathar” por la semejanza con el suyo.
Tan “amistoso” fue ese contacto que incluso hablaban de poner en manos de
abogados el asunto. Nuestra respuesta fue que tomarán la decisión que
creyeran oportuna y no volvimos a recibir ningún correo más al respecto. De todas
formas y por propia iniciativa de la banda, sabiendo que esas posibles
denuncias no llegarían a ningún lado, decidimos cambiar el nombre por el de
Aracner, ya que al salir el tema de la similitud con esta otra banda nos
reunimos y coincidimos en la mejora en el cambio. Todo quedó en una anécdota
más.
El nombre de la banda
proviene de la mitología griega y del mito de Aracne. Así brevemente se cuenta
que Aracne fue una gran tejedora que alardeó de ser más habilidosa que
la diosa Atenea. Atenea ofendida reto a Aracner a un duelo tejiendo y no pudo
superarla. Entonces la diosa como castigo la convirtió en araña y la condenó a
tejer eternamente.
Decidimos agregar esa “r” final y concretamos que Aracner sería a partir de ese
momento el nombre por el que se conocería a la banda.
Lo elegimos por ese significado que conlleva el mito de Aracne consigo del
enfrentamiento de lo humano contra lo divino.
-En vuestra opinión. ¿Como
es Neura? Habladnos del disco, letras, etc.
No pretendemos hacer música para “oídos
fáciles”. Huimos de lo establecido como de la peste. Aracner no pretendemos
componer himnos, duelos de solos de guitarra alternándose en cada canción,
estribillos pegadizos, típica estructura de una canción y mucho menos
componemos para agradar a nadie en especial ni en particular.
Creemos que lo previsible mata a una banda por nuestra forma de
entender la música. Nadie que te imponga barreras, nadie que te intente guiar
ni imponer nada, no aferrarte a un estilo por que sí y por el hecho de que de
esa manera tu música pudiera llegar a un público más amplio. Y siempre trabajar
como una verdadera banda donde todos aportan.
Los seis que formamos Aracner bebemos de
diferentes fuentes y todas nos gustan, eso se refleja en las composiciones y es
la forma en que entendemos la música. INNOVACIÓN. En este nuevo trabajo nos han colocado infinidad de
etiquetas en nuestro estilo y eso nos gusta.
Death, Metal, Thrash, Progresivo, Melódico, con toques de diferentes estilos
como Black, Industrial, Sinfónico, Rock Andaluz, Metal Moderno…….Un sin fin de
etiquetas que no nos preocupan a la hora de que definan nuestra música. Eso es
lo que entendemos y queremos que vean en este “Néura”.
Entre Jonatán y yo hemos llevado la tarea de composición de las
letras para este disco sin olvidar las colaboraciones del que fue por un año vocalista
de la banda, Manuel Rodríguez, que aportó parte de la letra del tema “Mártir” y
también la aportación de Enrique Hernández “Kike Weenkend Loverz” en parte de
la letra del tema “Atormentado”.
Temática muy variada y muy realista para cada canción.
Así “Madre Tierra” habla
sobre el problema con la naturaleza en estos tiempos que corren. No es un canto
a la esperanza, todo lo contrario, el reloj de arena hace tiempo que se volcó y
ya nadie puede volver a darle la vuelta.
“Mártir “ habla sobre la ocupación y la opresión de los pueblos y
de como cualquier persona en un estado de desesperación puede llegar a
convertirse en un mártir por una causa justa.
“Vidas robadas” revela la dramática situación que sufren muchas
familias españolas con el robo y trafico de recién nacidos durante una época
oscura de la historia reciente de España.
La canción “Arena y Sangre” trata sobre la lucha de los pueblos contra la
tiranía. Y se cuenta a través de una historia que trascurre en la antigüedad.
El corte “Atormentado” habla del mal encarnado en persona. Un
viaje a la mente de un asesino y de cómo llegó a esa situación.
“Presentimientos” profundiza en la mente de una persona negativa en sus
pensamientos y en como afronta esta situación.
Los últimos tres cortes llevan un temática común. Un primer “Pura
esencia”, un pasaje instrumental llamado “Sumergido” y la última parte “Voces”.
Tratan sobre una lucha interior, el caer siempre en los mismos errores, de cómo
todo lo que te rodea influye en el proceso de reflexión interior de cada
persona.
-¿Que os gustaría conseguir con este disco?
Que descubran nuestra música, que se paren a escucharla y se dejen
atrapar. Creemos en la innovación. La monotonía y los encasillamientos forzados
matan a una banda.
Nosotros dejamos que cada momento o estado de ánimo se impregnen en cada
canción.
Eso lo notan los que siguen nuestra música y es lo que valoran de
nuestros trabajos. Si conseguimos de nuevo esto con “Néura” todo habrá merecido
la pena.
No somos un grupo de tres o cuatro temas por
disco. Disfrutamos con todos los temas que componen este nuevo trabajo. No hay
canciones de relleno para lograr un largo duración y no se incluyen canciones
por que sí. Otras composiciones se quedaron fuera para este álbum que ya
tendrán su sitio en trabajos sucesivos cuando maduren y estén a la altura de lo
que buscamos.
-Se puede oír en 'Neura'
un fuerte cambio de ritmo, reunificáis en el disco diferentes estilos y me
encanta el juego de voces, que a veces parecen tres diferentes, habéis creado
vuestro sello de identidad, ¿Que pensáis sobre ello?
Es parte
de nuestra identidad la experimentación y la fusión de todas las ideas que
llegan por parte de cada uno de nosotros a la hora de las composiciones.
Jonatán se mueve perfectamente por diversos registros con su voz y ha hecho que
el disco sea muy variado a ese respecto, nada monótono y con mucha fuerza.
Otra cosa de la que podemos estar contentos
es que a la hora de grabar nunca usamos en los discos nada que no vaya a sonar
en directo.
Todo lo que escuchas en el disco luego lo vas a encontrar en los directos de la
banda, sin trampa ni cartón. Aquí no hay truco ni las cada vez más usadas y
extendidas “trampas” a nuestro entender a la hora de defender el directo de la
banda. Llámense secuencias, arreglos y demás cosas grabadas.
Eso esclaviza al músico, el hecho de estar
monitorizado con un pinganillo y preso de una secuencia coarta al músico y en
muchos casos desvirtúa la esencia del
directo.
Dejemos la música de verdad a los músicos y ofrezcamos verdad encima de un
escenario. Dejemos esas tecnologías de un lado y comportémonos como una banda
encima de un escenario, con sus pros y sus contras.
-Mirando hacia atrás y con
este sello propio que os contaba ¿Cambiaríais algo de vuestro anterior
repertorio?
En los
directos estamos tocando “Néura” completo y algunos temas de los anteriores
discos. Hemos estado trabajando en un set-list muy variado y nada monótono que
repasa también algunos de los temas del antiguo repertorio. Creemos que ninguna
de nuestras antiguas canciones es
desechable, sólo que sonarán distintas y más potentes al haber evolucionado con
el lógico paso del tiempo. Tenemos preparadas también versiones que creemos
sorprenderán a los que asistan a cualquiera de nuestros conciertos.
-Para cualquier cosa que
queráis mencionar y que se me haya pasado por alto, esta es la vuestra...
Agradecerte a ti, Francis y a todos los
seguidores de tu trabajo la oportunidad de poder expresarnos desde estas
líneas.
Gracias también a toda esa gente que durante todo este tiempo nos ha mostrado
su apoyo y cariño. Agradecer a Jose Manuel (The Fish Factory) por creer en lo
que hacemos, brindarnos su trabajo y respaldarnos en esta nueva andadura en la
banda.
Sabemos que ha sido mucho tiempo fuera de la
escena, pero volvemos con mucha energía y con ganas de agradar con nuestro
tercer trabajo. Ahora toca encontrar el apoyo y el cariño que los amantes del
Metal y los medios nos dieron con nuestros anteriores discos.
Gracias por estar siempre ahí, interesados por nosotros,
animándonos a continuar.
No veremos en cualquier escenario.
Gracias a
Neura por hacerme crecer como oyente y para ARACNER toda la fuerza y salud.
Francis Fox
No puedo negar que ante esta portada tan poco acertada y que sinceramente no va en consonancia con la música que encontramos dentro, nos depara un disco ciertamente original, que me ha ido convenciendo en su escucha, yo clasificaría este disco como crossover, por la amalgama sònica que te encuentras en el, desde sonidos puramente metálicos, sonidos hard rockeros, cierta actitud punk en la forma de cantar, momentos muy melódicos , no se el caso es que me ha convencido por que creo que aportan algo ,saliéndose de los esquemas habituales a veces tan encorsetados en nuestro rock .Tienen gancho en muchos temas aportando tanto la viscelaridad como partes melódicas elaboradas y una base demoledora y técnica.Cuentan con una voz femenina LOLA TOVAR que dentro del estilo tan variado defiende los temas bien sin tener una portentosa voz , pero llena de matices cada canciòn de diferente forma que junto a JAVIER ALMANSA al bajo y coros,ROBERTO RAYOS a la baterìa y M.C. ZARCO a las guitarras ( que se sale en todo el disco con su buen hacer guitarrero) conforman esta banda.El cd de INNECE se abre con un fantástico riff de guitarra con unos matices propios de guitar hero en este melódico "SIN SALIDA" ,una canción potente de HARD ROCK con algún coro en de voz oscura, que realza la frágil voz de LOLA , realmente enganchoso este tema.y de labor compositiva excelente con esas incendiarias guitarras.Más metálico es y oscuro es "TÙ" canción más machacona dónde la voz de LOLA juega con varios matices que van desde un estilo claramente punk pop bajo la base guitarrera y de ROCK METAL que le imprime el resto de la banda.Sonidos grunges para abrir "LARGALE" tremendo inicio con una batería contundente y esos pesados riffs ,con una letra que contiene lenguaje explicito bajo la rasgada voz de LOLA , una gran canción que auna tantos elementos diferentes bajo la contundencia y unos solos de guitarra que quitan el hipo, es como si hubieras metido en los MASTERS OF REALITY a PAUL GILBERT.En un tono más desenfadado con aires punk rock "MI VICIO" temazo enganchoso adictivo, cantado con rabia bajo esa labor marcando el ritmo de la banda suena a grupo moderno de ROCK MODERNO como HALESTORM jugando con la fuerza la rapidez y la melodía de voz .Nuevos sonidos alternativos para este "2.013" donde utilizan leguaje propio de una banda de punk rock con eso de "... hasta la polla estoy de tò" para esta canción que derrama melodía y actitud adolescente , dònde otra vez me sorprende de la calidad instrumental de la banda que poco tiene que ver con la voz pero hace de esta mezcla atractiva para este rock directo y visceral pero con muchos matices propios de otros estilos más elaborados.En "REMORDIMIENTOS " es un speed metálico, con gancho ,que tiene ese toque urbanita de los grupos de aquí bajo esa base de hard rock metalico, otro temazo para engancharte a INNECE.Más kaña de España para esta rarita "SIN FUTURO" muy experimental en esas guitarras y con ciertos aires pop rockeros en esa melodías vocales bajo la base instrumental que hacen en todo el disco algo diferente con juegos estilísticos que te descuadran constantemente para poder etiquetarlos de alguna manera.Para calmar un poco esta intensidad nos llega "TÙ NOMBRE SERÁ MI TUMBA" un medio tiempo que sube por momentos con fuerza para esta canción triste y resultona.Momentos guitarreros de cuidado para "CAMINANDO HACIA LA MUERTE" jugando con los riffs para esta instrumental de desarrollo kañero y muy METAL tremenda.No te dejan respirar las guitarras en este disco ahora con "F.C" siempre intensas,potentes y de variados matices , como en esta canción de un tono oscuro , muy metálico, muy rápida.Más accesible es "AMANECER" no por eso menos potente , pero con la accesibilidad necesaria en el estribillo bajo ese muro de potencia.Sigue la intensidad cañera de "REVOLUCIÒN" y la rapidez de "SIN COMPLEJO" otro tema de rollo METAL ALTERNATIVO, y para cerrar la versión que hacen del tema "VAMPIRIA" de DEVIN TOWNSED el que fuera cantante de VAI en aquel lejano "SEX & RELIGION" , y STRAPING YOUTH LAND que LOLA parece cantando CRISTINA LLANOS de DOVER , por lo demás un disco muy interesante , por lo menos suena totalmente diferente a lo que ya estamos acostumbraos ¡¡ recomendado!!
