NOTICIAS: SCREAMING HEADLESS TORSOS A PUNTO DE LLEGAR A SANTIAGO

Dentro del ciclo Sons"15 de Compostela Cultural se presentan en poco mas de una semana una de las bandas de culto mas importantes de New York .

Formados por algunos de los músicos mas reputados de su país ...Los increibles SCREAMING HEADLESS TORSOS !!

Comenzarán su tour europeo en Santiago de Compostela concretamente en Sala Capitol el jueves 5 de marzo .

La formación que traen es de aunténtico lujo :

El ya archiconocido Dave “Fuze “ Fiuczynski creador de la banda , lider y alma mater además de ser conocido por ser una de las guitarras mas importantes de la mas famosa escuela de músicos del mundo , la Berkley School .

Freedom Bremner es el nuevo gran fichaje a la voz .

David Ginyard al bajo .

James "Biscuit" Rouse estará detras de la bateria y es conocido por trabajar con Alicia Keys o Lauren Hill .

Por último Nate Werth en la percusión y ganador de un grammy con su otra banda Snarky Puppy 

Con estas credenciales y la publicación de su último discos Codered después de 9 años sin grabar se hace mas que apetitoso asistir a sus conciertos llenos de magia e improvisación .

La banda que abrirá el concierto del Sons"15 Compostela Cultural junto con los Torsos será la banda funk / Acidjazz ubicada en Lugo y de nombre : Cats & Monkeys . Banda formada por veteranos músicos gallegos y con temas geniales que calentarán la noche rapidamente .

A continuación os indicamos puntos de venta para haceros con vuestra entradas para este conciertazo en Sala Capitol (Santiago de Compostela):

* A Reixa Tenda , Teatro Principal ( Santiago D.C)

* Discos Portobello ( Coruña )

* Discos Elepé ( Vigo )

* Peggy Records ( Ourense )

* Online en : Ticketea , Notikumi , Ticketmaster , Breakpoint.es y Servinova .

David Fiuczynski es uno de los más prestigiosos guitarristas de la escena Newyorkina, fundando en los años 90, los Screaming Headless Torsos, máximos exponentes del crossover metal& funk, jazz-rock, con sonido metal progressive.

Siempre sobre bases, y voces negras, de reminiscencias r&b, hip-hop.

Junto a Red Hot Chilli Peppers, Redbone o Spindoctors, fueron siempre una banda de culto dirigida a públicos selectos, de culto, con amplios gustos y conocimientos musicales.

Son una banda excitante, de auténticos virtuosos, con espectaculares conciertos en directo, que abren su sonido a expectativas realmente asombrosas.

Públicos muy diversos, amantes de los cruces de sonido, consideran a David Fuze, como es conocido, uno de los líderes más eclécticos en el mundo del rock; su guitarra suena a jazz, la banda explota en rock, el cantante supura funk & blues, un auténtico festín para los más selectos seguidores.

En septiembre de 2014, acaban de publicar Code Red, su nuevo album después de un silencio de 9 años. La discográfica Rough Trade ha editado su retorno a la escena, con un espectacular trabajo que abunda en sus raíces, y que nos presentarán a partir de marzo de 2015, en una amplia gira europea.

Siempre han sido una banda de culto, con muy fieles seguidores, verdaderos seguidores de su sonido ecléctico, y de pura energía en el escenario.

No dejes de Verlos !!

NOTICIAS: VERBO NOS PRESENTAN SU PRIMER DISCO "INJUSTICIA POÉTICA"

La Banda de rock de Binéfar (Huesca), nacida en 2005, formada por Manuel González (voz), Iván Abadía “Kadu” (guitarra), José Luís Garcia (guitarra), Daniel Isábal (bajo) y Daniel Castarlenas “Casta” (batería). Antes conocidos como Vizio Rock se dedicaban a versionar los clásicos del rock español, sacaron un disco al mercado llamado “Mitad y Mitad” que contenía 5 versiones y 5 temas propios. Han teloneado a bandas como Los Suaves, Azero, Los Gandules o Kalean. Actualmente lanzan un nuevo álbum como VERBO, manteniendo la misma formación, pero sólo incluyendo temas propios caracterizados por un sonido rockero y unas letras muy cuidadas que mezclan poesía y filosofía. Sus influencias más directas son Marea, La Fuga o Extremoduro. Su disco se llama “Injusticia Poética” y está producido y grabado por Kolibri Díaz (MAREA) en los Estudios Sonido R5 de Orikain (Navarra).   https://www.youtube.com/watch?v=0TRpdWh5f3Q

NOTICIAS: SOMBRAS NOS ANUNCIAN SU PRIMER EP "FOLK´N´ROLL "

La banda cierra su primer EP “Folk'N'Roll” con Brujas de Zugarramurdi y Héroe. Dos temas cargados de folk rock, que acompañarán a otros títulos conocidos como Estadea, Lady Cobra o El Cementerio de los Olvidados.

Junto una formación renovada y ampliada, SombraS presenta también nueva imagen.

El nuevo EP “Folk'N'Roll” estará compuesta por cinco temas y portada, que la banda irá desvelando a través de las redes sociales. ConBrujas de Zugarramurdi y Héroe, SombraS vuelve a sumergirse en la leyenda, la mística y el folk'n'roll que tanto los caracteriza.https://www.facebook.com/pages/Sombrasband-Sombras/377735605739567

NOTICIAS: UNIVERSA LA NUEVA SENSACIÓN DEL HARD ROCK MADRILEÑO NOS PRESENTAN SU NUEVO DISCO Y VIDEO

 Os presentamos “Una Vez En Mi Vida” (Poor Society Films) es el primer videoclip de esta nueva banda UNIVERSA y que en sus escasos meses de vida ya ha puesto a la venta su sorprendente primer álbum ‘Origen Infinito’(Avispa Music 2015).

UNIVERSA nace de la unión de cinco experimentados músicos, curtidos en decenas de bandas de Rock, que intentan crear un concepto musical diferente, basado en su evolución y experiencia.   Tras concebir el origen y tener claras las ideas entorno a los componentes y el estilo del grupo, los músicos empiezan a cruzar ideas y composiciones y tras meses de trabajo en el local,UNIVERSA decide grabar en los acreditados Estudios M-20 de la capital, con David Martínezcomo productor (Hora Zulu, Sôber, Medina Azahara, Soziedad Alkoholika, Javier Vargas, Saratoga, O’Funkillo…) y con el respaldo de la afamada compañía discográfica, AVISPA MUSIC.En pocas pero concentradas semanas en el estudio, las ideas se transforman en música y“ORIGEN INFINITO”, es el título elegido para esta primera entrega de UNIVERSA.

 De esta manera, con paso firme y decidido, UNIVERSA llega al día de hoy, con todos los cabos atados y con la absoluta convicción de que este trabajo discográfico va a sorprender por su frescura y originalidad.‘Origen Infinito’ es una colección de canciones impactantes, inicio de una nueva historia, que no ha hecho más que comenzar a escribirse, con el deseo de aportar un soplo de aire fresco al ambiente del Rock actual.Con una formación de lujo Iván Urbistondo (Voz ex BEETHOVEN R.),Pedro Vela (Guitarra ex ÑU),José del Pino (Bajo),Ismael Filthó (Teclista ex AMSET),Joaquín Arellano “El niño” (Batería ex SARATOGA, 4 GATOS ).https://www.facebook.com/pages/Universa/738910042829408?fref=ts

DISCOS: MOONSHIDE "EVERLASTING" 2.015 (AUTOEDITADO)

Menuda sorpresa que me llevé al escuchar por primera vez a esta banda de Barcelona practicantes de un estilo que últimamente no está de moda para nada  que es el METAL PROGRESIVO.Esta joven banda nos presentan un trabajo de una calidad incuestionable una perfecta fusión de  elementos progresivos con bandas de chicas de estilos más power metal sinfónicos como AFTER FOREVER o incluso si me apuras a la experimentación de THE GATHERING , jugando un papel fundamental y excelente  voz de MIREIA CUESTA que demuestra que a pesar de su juventud tiene un dominio de su voz, una voz cálida que sobresale entre ese enrevesado muro sónico a lo DREAM THEATER que la banda practica perfectamente creando a pesar de esas lógicas influencias un estilo muy personal , da gusto escuchar discos como este "EVERLASTING" que como ya he dicho de una calidad incuestionable .El disco que comienza en una onda muy de Metal épico escandinavo , con una fuerte impronta progresiva que se mezcla con ese lado más lírico de las bandas antes mencionadas, sigo comparando a esta chica con una de mis cantantes preferidas con FLOOR JANSEN actualmente en NIGTHWHISH y creo que puede ser una de sus influencias más reconocibles , por ponerle esa pasión al cantar y demostrando su poder vocal sin caer en los alardes inútiles que hacen otras cantantes.El disco no aburre para nada tiene sus momentos de puro virtuosismo,sus partes auténticamente poderosas y cañeras , y la parte emocional creando un ambiente sonoro ideal para disfrutar bajo mi humilde punto de esta pequeña y a la vez gran obra que es "EVERLASTING" y eso comprobamos en el segundo tema "HIDDEN" que comienza con el sonido de una caja de música y dónde entramos en un rudo sonido progresivo de guitarras y entre sonidos que claramente  RUSH que se precipitan en un sonido más power metalero en la línea de NIGHTWHISH, AFTER FOREVER,SYMPHONY X, creando un tema de grandilocuencia en la pasión que le pone MIREIA al cantar , mientras los complicados cambios de ritmos y de ambientes de la canción nos hacen disfrutar de que estamos escuchando música que merece la pena, tocada con técnica y mucho gusto.El comienzo brutal de teclados y batería a lo DREAM THEATER de la primera época con MIKE PORTNOY no tiene desperdicio; apabullante sonido que se convierte en un pesado tema Metalero de corte lírico y poderoso por parte de MIREIA que hace un papel vocal sobresaliente en este disco esa parte accesible de bandas como WHITIN TEMPTATION con la parte más dura e instrumental de la banda conjugan a la perfección en esta canción " CHAINS OF AGONY ".Otra brutal pieza es "THE RUN AWAY "dónde se mezcla la belleza lírica con la fuerza devastadora de la base ritmica en dónde ALBERTO DEL CANTO en la batería juega un papel fundamental en el sonido de esta banda, junto al bajista DANIEL BARROS y el juego de guitarras de seis cuerdas y siete cuerdas de LUIS DEL CANTO y JORDI PALACIOS nos deleitan con desarrollos neoclásicos de puro virtuosismo y partes más sinfónicas creando esta amalgama de belleza sónica que hacia tiempo que no escuchaba en una banda de este país, vamos sin ninguna duda esta banda es un tesoro que tienen que descubrir mucha gente y creo que no exagero lo más mínimo.Hay un momento para la calma con una composición más sinfónica y lírica como es la estupenda " TURN" tiene ese rollo mágico a lo KANSAS progresivo pero siempre aderezado de la fuerte presencia de esa batería contundente y esas incisivas guitarras para este tema más comercial y accesible lleno de matices.Continúan con esa contundencia sonora dónde dibujan esas incisivas melodías que hacen que de nuevo hagan resaltar la estupenda voz de MIREIA que es todo un descubrimiento como cantante, la banda se nos muestra muy enrevesada , técnica y progresiva , no nos dan atisbo para respirar ante tanta intensidad sónica en "HELPLES WERTCH", ¡magistral!.Aunque comienza con un piano parece que es un tema lento , no lo es es otro tema dónde juegan con ese estilo a medio camino del Metal sinfónico gótico más etéreo con los desarrollos más progresivos sinfónicos creando otra bella pieza llena de fuerza y potencia.Casi cerrando el disco nos encontramos con "BLACK & WHITE " otra demostración de Metal progresivo a lo SYMPHONY X , DREAM THEATER tema acelerado con muchos cambios de tempo y matices en la voz de MIREIA , creando otra canción espectacular.Cerrando esta excelente opera prima de esta banda con "MELTDOWN" tema que comienza bastante lento y etéreo y que luego se enrevesa con muchos matices cambios de ritmo totalmente progresivos y técnicos que pone el punto final a un más que excelente disco que de verdad os recomiendo a todos los que disfrutáis del buen METAL PROGRESIVO y de la buena música Metal , ¡realmente ACOJONANTE DEBUT !.http://www.moonshide.tk/

ILDE MEDRANO "SAINTS & SINNERS BLOGZINE"

DISCOS: DOBLE ESFERA " EL BAILE DE LOS NECIOS" 2.015 ( SANTO GRIAL )

La banda Murciana de Hard Rock DOBLE ESFERA nos presentan su nueva entrega discográfica , esta vez es un EP de tan sólo 4 canciones rotundas e intensas y que enganchan .Después de su disco "MI UNIVERSO " editado en 2.012 por cierto más que recomendable , ahora se nos presentan aún más duros y potentes en estos nuevos temas y en dónde en los tres primeros temas de este cd intentan contarnos de modo casi conceptual la situación socio- politica que vivimos en estos momentos en este país , también con un poso progresivo en ciertas canciones que aportan a esta mezcla de sonido metalero, hard rockero noventero y sonido setentero un punto bastante interesante al sonido enérgico que esta banda practica.El disco comienza muy moderno con ese sonido acelerado y metalico que da titulo a este EP "EL BAILE DE LOS NECIOS" tema agresivo, rápido con una letra lapidaria , toda esa fuerza de la canción se domestica con esas melodías en coros que hacen que te enganche rápidamente con su estribillo,es como si te pegaran literalmente un puñetazo en tu cara, pero de intenso hard / metal moderno incendiario, una canción con mucho poder.Púes si en el anterior era un puñetazo este es una autentica coz , rápida ráfaga de rock duro metalizado que sigue ese estilo tan propio que tiene esta banda ¡¡ aprended imitadores!! otra canción que desprende bastante fuerza e intensidad auténticamente heavy , cañera y con un estribillo matador, que te enganchará a DOBLE ESFERA si aún no lo has hecho en esta "2.030 " ¡ puro fuego de artilleria pesada!.Riffs aguerridos y hard rockeros con ese sonido a la vez clásico y moderno para dar comienzo a "NOCHES DE FUEGO" otro tema que te dejará KO ,buenas melodías vocales de ELADIO RUIPERÉZ que está fantástico en este trabajo imprimiéndole variedad y carácter a su personal voz, mientras las guitarras de ANTONIO ELZAURDIA  están magnificas en todo el disco jugando con dispares estilos ,desde los sonidos más reposados y progresivos, los afilados riff metálicos, y el poderoso sonido rockero que salen de esas seis cuerdas , que junto a la base rítmica que suena como un cañón en este disco de WILLY MEDINA  en la batería y en el bajo PEDRO "LOKO" MARTÍNEZ y la favorable producción que le han dado a este pequeño disco con un sonido directo y rotundo que engrandece estas cuatro canciones.Terminando con el homenaje que hacen al bar "EL LADRILLO " de Murcía con "LADRILLO DE HORMIGÓN"  otra ráfaga de puro Hard rock fiero que no te debes perder si lo tuyo es este estilo seguro que lo vas a disfrutar tanto como yo o más ¡¡ autentico discazo !!.www.dobleesfera.com

ILDE MEDRANO "SAINTS & SINNERS BLOGZINE"

NOTICIAS ROCK MUSEUM: ESPECIAL DÍA DE ANDALUCIA "SANGRE Y MAGIA DEL ROCK ANDALUZ " PROGRAMA 102 DEL ROCK MUSEUM S&S

Hoy hemos tenido un programa especial cómo hacemos todos los años en el "DÍA DE ANDALUCIA" , cómo el horario del programa en SPHERA RADIO que en esta temporada se emite los martes a las 20:00 horas no coincide con el día 28 de Febrero , nos adelantamos a ese día pasando a hoy día 24 para homenajear como es tradición en este programa a bandas de esta tierra origen del conocido estilo ROCK ANDALUZ así cómo otras bandas que aunque no practican este estilo llevan ese raíz en sus canciones, además participando algunas bandas foraneas que son y han sido practicantes de este estilo de rock sureño Español.También en nuestra sección independiente "EL JARDÍN SÓNICO" hemos querido hacer un mini monográfico a la banda reconocida como pionera en hacer Hard rock en este país nos referimos a THE STORM.Espero que disfrutes con la escucha de este programa desde este link donde lo puedes descargar o escuchar directamente... la semana que viene volveremos con más caña y en nuestro formato musical HEAVY METAL y HARD ROCK.
http://www.ivoox.com/rock-museum-saints-sinners-programa-n-102-audios-mp3_rf_4129167_1.html

ROCK MUSEUM

MEDINA AZAHARA " A MÍ ANDALUCIA"
CADENA PERPETUA "FANGO Y SUDOR "
TAIFA " LA CASA DEL OLVIDO"
ARRAJATABLA "ARRAJATABLA"
SMASH " LIGHT BLOOD , DARK BLEEDING "
JUAN REINA " INVENTAREMOS"
AZABACHE "SÓLO EN MI RUTA"
ZAGUÁN "PASIÓN "
MEZQUITA " AGUAS DEL GUADALQUIVIR"
O´FUN´KILLO " FIESTA , FIESTA "
JUAN GUERRERO " MAHAILA"
MIGUEL RIOS "AL- ANDALUS "
PONCHO K " MIENTRAS TANTO"
ALAMEDA "AIRES DE LA ALAMEDA"
TRIANA " AROMA FRESCO"
TABLETOM "EL VAMPIRO"
ALHÁNDAL " COMO EL AGUA "

EL JARDÍN SÓNICO  ( MONÓGRAFICO A THE STORM)

THE STORM " I DON´T KNOW "
THE STORM " IT´S ALL RIGHT "
THE STORM " ESTE MUNDO"
THE STORM " LEJOS DE LA CIVILIZACIÓN "
THE STORM " SEÑOR DEL VIENTO "
THE STORM " FLY ON MY OWN"

DISCOS: TOPO " EL RITMO DE LA CALLE " 2.015 ( THE FISH FACTORY )

TOPO son una manera diferente de entender el ROCK en este pais , que sobrevive junto a otras pocas formaciones de aquella época de pioneros rockeros que  mantienen su personalidad y un estilo propio alejados de los sonidos de moda y el constante clonismo imperante en cierto sector del Rock Español .No es cuestión de edad pero si de criterio musical el que prestes atención al buen hacer , la clase musical y al estilo inconfundible de esta banda que perpetua en este nuevo trabajo discográfico lleno de rock con solera que mejora con los años en vez de convertirse en vinagre como les pasa a otros con la edad y que sin necesidad de encontrar la rima fácil crean excelente poesia en sus letras con más denuncia social en sus canciones sin la necesidad explícita de tener que manifestar de otra manera su inconformismo sobre los hechos que acontecen en este panorama social nada halagüeño que vivimos en estos momentos ."EL RITMO DE LA CALLE " nos lo presenta como un viejo comic o TBO de super heroés supongo que inspirado en esa canción de" EL CAPITÁN TRUENO" de la exbanda de LELE LAINA , es un desplegable curioso, realizando el diseño de esta portada por FERNANDO NANDERAS.En esta etapa de TOPO incorporan en sus filas a JOSÉ MARTOS un batería conocido por su paso por BARÓN ROJO, NIAGARA, ATLAS etc junto a los artífices de esta banda durante muchisimo tiempo como son JOSÉ LUÍS JIMÉNEZ en el bajo y voz , LELE LAINA en la guitarra y voz, y LUÍS CRUZ en la  otra guitarra.Son catorce las canciones que componen este disco que navegan por los senderos de un sonido clásico de rock atemporal, con canciones de todo tipo desde rockeras con inteligentes letras que como siempre no caen en ninguna vulgaridad, y con otro tipo de canciones dónde se busca el mensaje de emocionarnos con su expresividad.El cd comienza con el single elegido para darnos a conocer este disco y que da titulo al mismo "EL RITMO DE LA CALLE" es un tema hard rockero clásico marchoso con una letra lapidaria y a la vez existencialista creando un nuevo himno para la colección de grandes canciones que tiene esta banda ¡ y son muchas!.Subimos a "LA MÁQUINA DEL TIEMPO" que se abre con un bonito duelo guitarrero que abre este tema de inconfundible sonido y estilo puro TOPO ,rock elegante con mucha clase de letra ingeniosa y contundente rock con mucha garra "made in Madrid" de la vieja escuela.Llega el momento de disfrutar de otras composiciones más puras y de esas emocionantes que ellos saben fabricar para este "BLUES DEL CRISTAL" tema de blues rock de sonido setentero impregnado de esa dramatica belleza en la voz que pone LELE LAINA al cantar.La directa "IT´S BEEN A LONG TIME -EL MURILLO " es un tema rockero dónde mezclan ese estribillo en inglés con nuestro idioma para este rotundo rock & roll , y en dónde la influencia BEATLES esta siempre presente en esas melodías vocales, y el sonido clásico del buen rock de los setentas también presentes en esos duelos guitarreros que se marcan LELE y LUÍS CRUZ creando una pieza rotunda.Continuan con esa vena sarcástica y original en "TARZÁN (J.W. EL ÚNICO TARZÁN) que habla de ese actor de cine que muchos veíamos los sábados en cine de tarde cuando eramos niños , JOHNNY WEISSMULER y también es una crítica a esos cantantes que utilizan mal ese canto en falsete , inteligente letra.Otra de esas piezas exquisitas con esa mágia musical que nos motiva a amar la música de TOPO es "CANCIONES SECRETAS" un tema electroacústico de sabor blusero y madurez musical fuera de toda etiqueta.Siguen por ese lado acústico en "LLUEVE EN LA CIUDAD" otra canción de sabor clásico con un toque soul con una letra espléndida , en dónde poco a poco se va rockerizando el tema con la suficiente contundencia para hacerte disfrutar de esta buena canción.El rockanroll de "EL CURRANTE LUCHADOR " es otro tema denuncia social de lo que vivimos en estos tiempos y un homenaje al trabajador a ritmo de boggie rock vacilón.Muy buena es el "GUITARRISTA DE HAMELIN" tiene ese rollo sesentero ritm & blusero con esos coros y con otra canción que por lo que yo pillo en la letra crítica esa pose de los superguitarristas que hacen mucha gala de su técnica pero que son friós como el hielo, la letra tiene su punto.Vuelve ese sonido blues rockero con "ESTA CASA NO ES UN HOGAR" un tema con grandes melodías en los coros, con mucha garra vocal por parte de LELE LAINA y que tiene ese poso setentero en sonido , creando una gran canción de esas que poco se fabrican hoy día.Otra canción de esas que son pura mágia "LA DAMA Y EL JUGLAR" un tema que comienza acústico apoyado  por buenas melodías vocales y que luego se intensifica con ciertos aires medievales en el sonido de está canción muy a lo WHISBONE ASH .Recogemos " LA COSECHA" con esta canción un tema de aires sicodelicos, etéreo tema que nos transportan a buenos momentos musicales como tienen costumbre TOPO hacer en sus discos.Nos animan con otro tema estupendo con "VAGABUNDEAR" canción de melodías nostálgicas de rock clásico con sonido de órgano que le da ese rollo vintage.Cierran con el blues hard rock acelerado de "POLICÍAS Y LADRONES" un tema marchoso que cierra este magnifico disco en el más puro estilo de esta banda, rock maduro inteligente y clásico para paladares auditivos bien curtidos... ¡ Una banda que no falla nunca !


ILDE MEDRANO "SAINTS & SINNERS BLOGZINE"

DISCOS: BELO Y LOS SUSODICHOS "PAN Y CIRCO" 2.015 ( ROCK ESTATAL RECORDS)

No suelo mostrar mucho interés al comentar ciertos estilos de música , sobre todo porque su mensaje no me dice nada y no me llega para nada lo que hacen . Vemos y escuchamos todos los días en las radios y televisiones como nos venden productos musicales que ni siquieran levantarán un palmo de popularidad, y si llegan caerán en picado porque son música sin sustancia, mero producto de usar y tirar pero hay gente que se encuentra tarde con un sueño y  lo hace con sudor y esfuerzo como este cantautor rockero de nombre artístico BELO que tiene algo que contar con sus canciones, llenas de expresividad, denuncia poética con contenido nada vacío en sus letras y que le pone mucha pasión a lo que canta de una manera muy personal, accesible para enganchar a un público variopinto en lo musical , de una manera muy fresca con sus canciones y una banda que lo acompaña LOS SUSODICHOS que apoya al 100% el valor que tienen sus canciones."PAN Y CIRCO" es su tercer disco compuesto por 11 canciones que te harán tocar tú fibra sensible con su musicalidad y su voz melódica que pone ese punto diferente a este rock que fabrica BELO.El que un disco te enganché a la primera que no te parezca que escuchas lo mismo de siempre y aunque no es que invente nada nuevo es una buena noticia para los que estamos siempre saturados de escuchar mucha música, por eso canciones como la que abren el disco " AGALLAS" hay que tener muchas para llegar a la belleza musical que BELO nos presentan con temas como este , con una personalidad desbordante y palabras que de verdad están cantadas con pasión y eso se nota, de la parte instrumental sólo hay que decir que tocan con verdadero gusto.Cuando una guitarra acústica entra entre la tormenta que ruge, entra el rock potente de "PAN Y CIRCO" un tema de letra denuncia de este estado en el que nos hacen vivir los que mandan, tema de rabia contenida dónde colabora KUTXI ROMERO con su voz que le pone ese lado más rudo de su voz que aporta mucho a esta estupenda canción.Más directa y convincente es "PRINCESA" tema ligero y con marcha y con un estribillo muy quedón .Con ese sonido tan personal y siempre comandado por la guitarra acústica entra "AL OTRO LADO DEL INFIERNO" otro temazo que seria hit single si en este país para la música de verdad y el talento no estuvieran tan sordos, accesibilidad pop rock y gran letra.Siempre con ese halo de intimismo sonoro entra otra declaración de principios "MI PEQUEÑA ROCK AND ROLL " que es otra autentica pasada de canción, donde BELO Y LOS SUSODICHOS llevan el Rock estatal a un grado de calidad musical poco visto en los últimos tiempos otro tema lleno de poesia de la de verdad , la que se siente y este tío te lo hace sentir.Esa personalidad que da las guitarras acústicas en estas canciones como esta otra poderosa composición , vibrante y profunda como es "MARIPOSAS DE PAPEL" que si hacemos una comparación aunque no tenga nada que ver en lo musical tiene ese feeling especial de canciones de grupos como TAHURES ZURDOS , canciones que comunican emociones.Otro tema personal , rockero como es "CAIN, ABEL Y YO" de letra autoreflexiva y que llena por su calidad.Muy intimista es "FUEGO ", tema lento y de mucha profundidad que gana en intensidad en puntuales partes de la canción que a continuación da paso a "BALAS EN EL CORAZÓN" otra canción de gran letra y muy de cantautor que desarrolla mucho arte.Vuelve el rockanroll vitalista con "JA" tema directo y muy animado en el estribillo con esos coros dónde colabora MARTÍN ROMERO  de BOCANADA, PABLO y PEPO de DESAKATO, AARON DEL VALLE ,y JUAN MANUEL CIFUENTES de IRATXO.Cerrando el disco con "VOLVERÉ" otra composición lenta  muy personal de este artista,que ha editado este disco gracias al crowdfunding y que trae un dvd extra con un documental dónde cuenta la historia de este músico y sus peripecias en la vida... ¡ por cierto muy buen disco !.

ILDE MEDRANO "SAINTS & SINNES BLOGZINE"

DISCOS DE AYER Y DE HOY : GWYN ASHTON "RADIOGRAM " 2.012 (FAB TONE RECORDS)

Vía UK nos hacían llegar este trabajo del guitarrista Australiano GWYN ASHTON músico curtido en el blues rock y que ha tocado en trabajos de ROBERT PLANT como "FATE OF NATIONS" de 1.993 , y llegando a abrir para los más reconocidos artistas del blues y del rock desde BB.KING a PAT TRAVERS y que ha tocado en alguna ocasión por España.En solitario tiene editados seis discos anteriores al que os presentamos "RADIOGRAM" editado en 2.012."RADIOGRAM" es un ejercicio del mejor blues rock y hard rock , dónde brilla el feeling que desprende este guitarrista al tocar sus canciones con visceralidad, poder y maestría con alta dosis de calidad que denota este disco , ideal para que te produzca una buena sacudida nerviosa al escuchar estas canciones blues rockeras llenas de magia y buen feeling.Se hace acompañar de grandes músicos de la escena Rock mundial como el gran teclista DON AIREY  teclista de Deep Purple, MARK STANWAY teclista de Magnum , ROBBIE BLUNT ex guitarrista de Robert Plant y KIM WILSON (cantante y armonicista de The Fabulous Thunderbirds) que colaboran en este disco que hará las delicias de los amantes del Rock clásico y de tendencias setenteras como este que suscribe esta crítica.El cd se abre con sonido armónica y dobro sureño con "LITLE GIRL" que se convierte en un blues hard rock clásico al estilo DEEP PURPLE un tema rotundo y poderoso con autentico feeling , dónde GWYN ASHTON nos hace estremecer con ese sonido de guitarra grueso y poderoso, en este temazo dónde los acompaña en el teclado MARK STANWAY de MAGNUM , brutal comienzo.Continúan con el rock clásico de "DON´T WANNA FALL " más melódico y mágico en su estribillo , una gran canción que nos hace recordar los mejores momentos del mejor Rock Brítanico de clase ,ahora no se hacen canciones como esta, una autentica maravilla.Entramos en terrenos del blues pantanoso y con sustancia con la armónica de JOHNNY MASTRO que le da autenticidad a este blues rock poderoso y visceral que no te dejará indiferente , hay mucho "mojo " en esta canción "LET ME IN " acabaras poseído por este ritmo.Un momento de tranquilidad para comenzar con esta delicia de canción de folk blues con ese sabor campestre "FORTUNATE KIND" estupendamente cantada con mucho sentimiento, y ese sabor grandilocuente del rock clásico que te emociona en su escucha , una delicia para los oídos.Groove y feeling para este clásico de ETTA JAMES " I JUST WANNA MAKE LOVE" con un ejercicio de guitarra de MR.GWYN ASHTON colosal que nos recuerda al  DIOS de la guitarra JIMI HENDRIX, que hace una versión muy rica y personal pero fiel al espíritu de la canción, hechará chispas tu reproductor cuando la pongas.Continua con el ritm & blues de "DOG EAT DOG" , puro derroche de feeling que sale de

esa guitarra, que hecha chispas de la garra que tiene y que nos recuerda al estilo del maestro RORY GALLAGHER, gran canción.Nos tomamos un respiro con la inspirada canción lenta de sabor Hendrix de "ANGEL" otra magistral muestra de como emocionarnos GWYN ASHTON con su arte en esta preciosa canción.El blues hard rock llega de nuevo con los coros negroides que abren la crudeza de "FOUR YOUR LOVE " un tema muy de corte setentero a medio tiempo dónde el sonido del Hammond del maestro DON AIREY le da ese toque mágico a este blues rock pesado e intenso.La fiestera y southern rockera "COMIN´ HOME " nos devuelve al buen boogie rock con guitarras slides , y marcha asegurada con esta gran canción.Cerrando el disco con el blues de "BLUZ FOR ROY " otro ejercicio de buen blues de ese que te hace sentirlo , con una técnica y sonido similar a los BLUESBREAKERS de JOHN MAYAL y al maestro JIMMY PAGE cerrando un disco con altas dosis de calidad musical, técnica, feeling y buen hacer musical de este bluesman GWYN ASHTON.www.gwynashton.com


ILDE MEDRANO "SAINTS & SINNERS BLOGZINE"

ENTREVISTAS : DESASTRE " SÓLO HEMOS APRENDIDO... "

A ÚLTIMOS  DEL AÑO PASADO LOS ROCKEROS MADRILEÑOS "DESASTRE" EDITABÁN SU PRIMER DISCO EN DIRECTO "DESDE EL CORAZÓN DEL VALLE " JUNTO A UNA FILMACIÓN DE ESE DIRECTO CONTENIDA EN UN DVD DE GRAN CALIDAD SOBRE ESE TRABAJO EDITADO POR "ROCK ESTATAL RECORS " HABLAMOS EN ESTA ENTREVISTA CON EL GRUPO.

1. EN 26 AÑOS DE CARRETERA Y ROCK & ROLL EDITAIS VUESTRO PRÍMER DISCO EN DIRECTO, ¿QUÉ SIGNIFICA PARA VOSOTROS?

Es otro paso más en la carrera del grupo, uno muy especial. Había que celebrar de alguna manera los 25 años y ésta es la mejor.

2. ¿CÓMO HA SIDO LA BATALLA DEL ROCK & ROLL PARA UNA BANDA COMO VOSOTROS EN TODOS ESTOS AÑOS?

Nunca nos lo hemos tomado como una guerra, que va. Esto es una historia que va surgiendo y nosotros la vamos viviendo. Nos adaptamos a los tiempos y a las circunstancias.

3. RECUERDO EL PINCHAR VUESTROS TEMAS ALLÁ POR LOS 90s, EN MIS INICIOS RADIÓFONICOS EN MI PROGRAMA ROCK MUSEUM CON CANCIONES COMO ‘ME PIRO’ Y ‘AL LORO’.  AHORA, AL HABER ESCUCHADO VUESTRO DIRECTO ME HA TRAIDO BUENOS RECUERDOS DE AQUELLOS AÑOS... EN TODO ESTE TIEMPO,  ¿QUÉ HA GANADO UNA BANDA COMO DESASTRE Y QUÉ OTRAS COSAS HABEÍS PERDIDO SÍ ES QUE HABEÍS PERDIDO ALGO?

¿Ganar o perder? Solo hemos aprendido y nos hemos adaptado a los que se nos ha venido encima.

4. HAY QUE FELICITAROS POR LA CALIDAD CON LA QUE PRESENTAÍS ESTE  DISCO EN DIRECTO,  DESDE EL CORAZÓN DEL VALLE, TANTO EN PRESENTACIÓN DEL DISCO, EN UN LUJOSO DIGIBOOK,  COMO POR LA EXCELENTE CALIDAD DE IMAGEN QUE SE PRESENTA EN ESE DVD. ¿CÓMO SURGE LA IDEA DE GRABAR ESTE DIRECTO Y CÓMO OS LO PASASTEIS ESA NOCHE EN EL FESTIVAL?

Todo surge cuando con motivo de los 25 años nos planteamos hacer algo especial. Somos una banda de tocar en vivo y la idea quedo rápidamente enfocada: un directo. La gente ya nos lo pedía y nosotros ya teníamos ganas. La noche en que se plasmó fue un momento difícil puesto que era la primera vez que lo hacíamos. Hubo nervios, tensión… Todo se ha tenido que hacer de una sola toma y eso conlleva un trabajo muy arduo por parte de todo el equipo, pero ahí está.

5. VUESTRO SONIDO SIEMPRE SE HA ENMARCADO EN EL ROCK URBANO, DE FUERTE CONTENIDO SOCIAL, CRÍTICO Y COMPROMETIDO, PERO A LA VEZ MUY DIVERTIDO. SIEMPRE LLEVAIS VUESTRA MÚSICA HACIA UN LADO MUY PERSONAL, NO TENEÍS ESAS INFLUENCIAS TAN DESCARADAS QUE OTRAS BANDAS MÁS ACTUALES TIENEN PARECIENDO CASI CLONES ¿QUÉ OS DIFERENCIA DE TODAS ESAS BANDAS Y POR QUÉ VOSOTROS SONAÍS A DESASTRE Y NO A OTROS?

Creo que eso lo hace el haber crecido y estudiar un sonido propio, que hace que no suenes a nadie, solo a ti. A todos les puede pasar al principio, te riges por las bandas que más te influyen, pero a medida que avanzas coges tu punto y terminas por no parecerte a nadie.

6. ¿CÚAL ES LA FILOSÓFIA DE LA MÚSICA DE DESASTRE?

Principalmente que el mensaje llegue al corazón, aunque no lo parezca. No somos del estribillo fácil, nos gusta que el mensaje cale en las personas.

7. ¿ESTE DISCO EN DIRECTO CIERRA UNA ETAPA O ABRE OTRA DIFERENTE?

Es un punto y seguido. Las etapas las marcará el tiempo y las futuras composiciones.

8. ¿QUÉ OPINAÍS SOBRE EL PANORAMA MUSICAL? ¿SOIS SOBREVIVIENTES DE ESTE PANORAMA?

Es un momento difícil por la cantidad de bandas que hay en el panorama. Por un lado es bueno para el oyente que puede tener a su alcance mucha más música y por otro es saturador por el mogollón de grupos que existen. Es jodido poder escucharlas a todas.

9. EN ESTE DIRECTO HABEÍS CONTANDO CON LA PRESENCIA DE ANTIGUOS COMPAÑEROS DE BANDA,  CUÉNTANOS.

Al ser un momento tan especial se hizo un llamamiento a todos los miembros que han pasado por la banda. Por unos motivos o por otros no todos pudieron venir todos y el resultado final fue que los que vinieron son Antonio Mozos (primer guitarra y fundador) y Pitxu (guitarrista durante 6 años).

10. ¿QUÉ MÚSICOS SOLÉIS SEGUIR, DE LA VIEJA ESCUELA O DE LA ACTUAL? ¿QUÉ TIPO DE ROCK OS GUSTA Y CÚAL NO?

Si me preguntas a mí, personalmente, soy muy clásico. Me he criado con el rock de los 80 y 90, pero no me cierro a nada. Cada uno de los componentes tiene sus grupos y de muy diferentes estilos. Lo importante es encontrar el nexo de unión en el que todos estemos a gusto. Lo que si podemos asegurar todos los del grupo es que lo que ahora llaman rock en muchas emisoras es pura bazofia. A algunos medios les mola poner etiquetas y la del rock vende bien.

11. SUPONGO QUE OS GUSTA LA POESÍA, PERO, ¿OS GUSTA TANTA ÑONEZ DE FÁCIL RIMA EN EL ROCK & ROLL? ¿POR QUÉ VOSOTROS NO SOIS PRACTICANTES DE ESE ESTILO? ¿SOBRAN POETAS EN EL ROCK & ROLL O HACEN FALTA OTROS MÁS COMPROMETIDOS?

Cada uno que aguante su vela, el tiempo lo lleva todo a su sitio. Nosotros hacemos lo que hacemos porque nos sale así. No es una cosa predeterminada. Si es verdad que hay demasiados parecidos, es lo más fácil al principio.

12. PARA ACABAR ESTA BREVE ENTREVISTA, FELICITAROS POR EL BUEN TRABAJO QUE HABÉIS HECHO PERDURANDO EN ESTOS 26 AÑOS DE ROCK DE CARRETERA QUE LLEVAÍS EN LA ESCENA Y DESEAROS TODO LO MEJOR PARA DESASTRE. GRACIAS DESDE SAINTS & SINNERS BLOGZINE.

Muchísimas gracias a vosotros y que estéis siempre haciendo esta labor.

ILDE MEDRANO " SAINTS & SINNERS BLOGZINE "

NOTICIAS ROCK MUSEUM: 101 PROGRAMAS DE ROCK MUSEUM S&S + EL JARDÍN SÓNICO Nº 7

Nuevo espisodio de ROCK MUSEUM S&S programa nº 101 de esta nueva etapa, hoy presentando gran cantidad de novedades de los últimos discos recibidos en el programa , como siempre con variedad musical por la que siempre apostamos en este programa.En el microespacio de "EL JARDÍN SÓNICO " hemos recordado la memoria del gran guitarrista Irlandés GARY MOORE con varias canciones de su amplia discografia en el 5º aniversario de la muerte de este gran músico.Espero que disfrutes con el programa de hoy os dejamos el link para escuchar o descargar el programa.

http://www.ivoox.com/rock-museum-saints-sinners-programa-101-audios-mp3_rf_4099557_1.html

ROCK MUSEUM S&S

HEAVY PETTIN " ROCK AINT DEAD "
ANGRA " MAKE BELIEVE "
ALBOREA " LENGUA DE PLATA" ( NOVEDAD)
METAL MAJESTY " MAGIC CHEMISTRY "
SALEM " SED DE VIDA" ( NOVEDAD)
UNLIMITED ADDICTION " KEEPER OF THE KNOWLEDGE " ( NOVEDAD)
INVISIBLE " APAGADO"( NOVEDAD)
SEXMA " LO QUE NUNCA FUÉ " ( NOVEDAD)
KRONNEN " METAS " ( NOVEDAD)
SPARZANZA " PINE BARRENS" ( NOVEDAD)
JUAN REINA "SIMULACRO" ( NOVEDAD)
TOKIO " LADRONES DE SUEÑOS " ( NOVEDAD)
TOPO " EL RITMO DE LA CALLE " ( NOVEDAD)
CHINO BANZAI " LUCHAREMOS " ( NOVEDAD)
JOE BONNAMASA " I KNOW WHERE I BELONG "
JORGE SALÁN " THE HUNTER " ( NOVEDAD)
THE CLASH " LONDON CALLING LIVE "


EL JARDÍN SÓNICO ( MONÓGRAFICO GARY MOORE )

GARY MOORE  "STILL GOT THE BLUES"
GARY MOORE " TIME TO HEAL "
GARY MOORE " EMPTY ROOMS `84 REMIX"
GARY MOORE "WISHING WELL "
GARY MOORE " SOMEDAY BABY "
GARY MOORE " DON´T BELIEVE A WORLD "

DISCOS: VIRGEN "POLSALGUERA" 2.015 ( ROCK ESTATAL RECORDS)

Diversos son los caminos que conducen a ROMA , y diversos caminos hay para crear música con personalidad en el ROCK , así lo confirman VÍRGEN con su nuevo disco que es una bella amalgama de diferentes influencias que abarcan todas las etiquetas posibles del rock desde el metal, post hardcore, cosmic rock , noise , en definitivas es un rock alternativo elegante y con proyección internacional en su sonido aunque canten en nuestro idioma, su sonido está fuera de lo convencional de nuestro rock , ahí que estar preparado para enfrentarse a un disco como este que según tus gustos musicales entrarán en una determinada etiqueta ¿ó no?.La presentanción que se han trabajado los de ROCK ESTATAL es alucinante,la portada es realmente espectacular con un formato mayor  que el habitual de 14x14 cm , supongo que han querido jugar recreando una vieja portada de LP para este cd dandole ese formato.¿Qué es lo que encuentras en su interior? una autentica catarsis sónica , ruidosa y bella a la vez, con un poso muy fuerte de indie rock pero amedrentado por autenticas ráfagas de post metal y post hardcore, pero sin perder la accesibilidad de los estribillos entre esa saturación sónica que nos atrae a este mundo VIRGEN nada prostituido.Abren este autentico experimento sónico dividido en tres capítulos con "RESURRECCIÓN W" , abren con "RESURRECCIÓN" un tema con bastantes influencias post punk ,y de notable belleza en partes que se cubren de hirascisidad y agresividad contenida sin perder ese halo hipnótico y cósmico que nos transporta a diferentes estados de animo.Para entrar en la batalla de guitarras y distorsión de "EL GRAN MONDONGO" pura saturación guitarrera en la línea de bandas cómo SONIC YOUTH , ese ruido sucio , agreste  y descompasado , que nos meten en sonidos puramente post punk y post hardcore ,sin perder ese lado melódico y poético de sus letras ante tanta intensidad sonora, resultando atopicos y atrayentes.En "MÁSCARA DE PERRO " se tornan más duros en este tema algo más convencional, impregnado por gotas de METAL agresivo , mientras la base sigue siendo ese saturado y melodioso post hardcore, dejandonos sin respiración con el ritmo que lleva está canción. Entramos en el capítulo "II POLSAGUERA" el ruido nos acompaña de manera muy espacial mientras una cachonda conversación sirve para entrar en "LA CASA DE LAS CONCHAS" que abre paso a una ráfaga  de rock alternativo como es "OJOS DE ARCASIL", con matices grunges y con ciertas melodías vocales más poperas, y un sonido más alternativo y convencional nos acompaña en esta canción.En "CUELLOLIBRE" se nos tornan más experimentales más cósmicos , también más contundentes y personales para esta gran canción llena de saturación , rabia contenida en la voz y catarsis sónica que nos introducen en un bello kaos sonoro , intenso y enigmático.Nos encontramos con un tema instrumental

que no  no tiene titulo como este "^^-^^" pura sicodelia guitarrera con sonidos pregrabados muy etérea e indie , que da paso a otro tema de titulo irascible "EL CAPULLO GANA" otra mezcla de distintos sonidos que crean otro potente tema de gran intensidad sonora, con saturadas distorsiones guitarreras y cierta esquizofrenia musical que continúan con "EMBELESÁ /SURREÁ" , tema intenso con pregrabado de voz y que juega mucho con las melodías vocales de los coros entre ese ritmo frenético que tiene esta canción.Entramos en el último capitulo "III REENCARNACIÓN W " con "LA TRONERA ESTÁ POR LLEGAR" un tema de voz y

noise sound muy etéreo que da paso a un trallazo "ABOCAPERRO" rotunda canción de poderosa base ritmica , y rabioso hardcore.Y cierran con otra paranoia como es "WWWWWWWWWWWWW" un tema de sonido espacial , etéreo y melódico cargado de esa habitual distorsión dónde meten un pregrabado de voz flamenca cerrando un disco RARO que tiene momentos de BELLEZA, aderezado de KAOS e IRONIA  y que se sale de lo convencional , para mentes muy dispersas en lo musical , no apto para tradicionales metaleros ni clásicos rockeros.https://www.facebook.com/virgenbanda?fref=ts

ILDE MEDRANO "SAINTS & SINNERS BLOGZINE"

DISCOS : PSYCHOSOUND " INTERNAL CLOCK " 2.015 ( AUTOEDITADO)

Curioso grupo que nos llega desde CIUDAD REAL , y digo lo de curioso porque no es muy frecuente encontrarte con bandas instrumentales como está que prescinden de una voz que conduzca las canciones , PSYCHOSOUND lo hacen con su particular Rock duro de herencia clásica y sententera con ciertos desarrollos sicodelícos y partes cercanas en sonido a la N.W.O.B.H.M. que salen de esas guitarras de JUAN PABLO MEJÍA,de la rotunda batería de VÍCTOR UBEDA y del penetrante bajo de ANA MARÍN."INTERNAL CLOCK" es un ejercicio de rock progresivo instrumental que cuenta con seis canciones que componen este EP de expresiva portada cómo la música que encuentras en este disco.Con  estas canciones con mucho desarrollo guitarrero , navegando en esos sonidos de Hard rock clásico cómo la que abre este disco "D-END" de inspiración sicodelíca en su inicio al igual que progresiva, muy rítmica que nos recordará ese sonido básico de hard rock clásico con partes más heavys de las del antes.En el segundo tema mantienen esa línea que nos hacen transportarnos al sonido de unos WHISBONE ASH, THIN LIZZY, DIAMOND HEAD y hasta los primeros IRON MAIDEN ,por esas guitarras que marcan toda la dirección de las canciones como en éste "ARRIVING (A.Y.). Siguen con ese poso progresivo con este directo " ENIGMA VALLEY" dónde juegan con la intensidad de esta composición instrumental con ese poso setentero tan acusado que tiene, manteniendo el feeling necesario para que no te aburran estos PSYCHOSOUND.Poderosa y bella esta "COSMIC WING" conteniendo toda la magia y el estilo de los antes mencionados WHISBONE ASH en el desarrollo de esta canción, dónde mezclan tappings y pícados dibujando momentos musicales que se intesifican llevándolos a unos terrenos más clásicos y en dónde se endurecen para crear autentico Metal de los primeros años ochentas cosa que se agradece mucho escuchar esas influencias hoy dia en bandas jóvenes como esta, aún pensando que con una buena voz lo que ganaría estas canciones.Se nos vuelven auténticamente heavys en "THE WINTER LINE" puro sonido IRON MAIDEN básico y efectivo , que juega con esas melodías más progresivas setenteras en ciertas partes, mientras desarrolla todo su potencial con esos sólos de la vieja escuela JUAN PABLO MEJÍA.Cierran con "FALLING" un tema más oscuro pero igual de intenso cuando marca el ritmo esa batería incesante ,y ese sonido grueso de guitarra cerrando este curioso EP , que para ser lo primero que graban no está nada mal , aunque deberían pensarse de meter una voz que haría ganar a estos temas tan básicos más entereza sónica.http://www.psychosound.net/

ILDE MEDRANO "SAINTS & SINNERS BLOGZINE"

DISCOS: GHOST TRIP " CARNATION" 2.015 ( AUTOEDITADO)

Poderoso elixir de juventud el que nos presentan GHOST TRIP , ¡la sangre me la han hecho hervir con su incendiario hard rock !, Tan son sólo son 5 temas ¡ pero que cinco temas ! los que componen este EP de cuidada presentación y que despista bastante para lo que te vas encontrar en su interior,sobre todo por esa portada algo naif  que les ha quedado ,con ese avión que suelta esos claveles ,que debieran ser rosas con afiladas espinas ,cómo la música que nos encontramos en su interior .Se formaron en 2.011 en BARCELONA , son gente muy joven estos músicos ÓSCAR PARDO en la batería, VICTOR ALTIMIRAS en la guitarra, NACHO FISAC en el bajo, ADRÁ VIVES en la otra guitarra y coros , y la voz de NADIA ELGABU  demostrando que saben lo que es crear canciones con gancho, carácter y personalidad esto es puro HARD ROCK que se mueve entre el clasicismo de bandas como GUNS n´ROSES, AC/DC , THE DONNAS ó YOUNG HEART ATTACK  y las corrientes más modernas de unos, BLACK STONE CHERRY, ALTERBRIDGE y HALESTORM ,para disfrutar conteniendo los ingredientes necesarios para colgarte de la música de GHOST  TRIP.El EP se abre con una ráfaga de temazo que es "SOLDIER OF LIFE " en dónde comprobamos el gancho que tiene está canción con un sonido de hard rock moderno potente y muy rockero , comandada por la voz de NADIA ELGABU que demuestra desparpajo al cantar muy buena voz y un estilo similar al de LZZY HALE potencia y garra salvando lógicamente el nivel de la Americana.Como una banda con raza se nos muestran en la acedeciana "SHOUT IT OUT LOUD " , una vacilada de canción de rollo clásico con esos coros que nos traen a la memoria bandas como THE DONNAS,THE RUNAWAYS, mucha garra es la que nos demuestra esta chica cantando y esas guitarras poderosas que meten ADRÁ y VÍCTOR y la base rítmica de ÓSCAR PARDO y NACHO FISAC demoledora.Bestial la marchosa "PULL THE TRIGGER" suenan contundentes y con ese rollo hardrockero angelino de los 80 , con ciertos guiños en esas guitarras a los Gunners , y desgañitandose en la voz en un estilo muy JOAN JETT la fantástica labor vocal de NADIA,suenan con cuerpo y mucha pegada.Llegamos a la maravillosa "SOON " un tema más melódico de comienzo acústico que crece cuando entran esas guitarras eléctricas , con NADIA resaltando en la canción muy en la línea de HALESTORM con ese toque más moderno creando esta pasada de canción qué para ser una banda tan joven, tienen muy buenas maneras y prometen bastante ,excelente canción llena de feeling.Cierran con otro cañonazo de puro hard rock , duro como una roca y que comenzaba con guitarra acústica en una melodías muy zeppelinescas ,pero que se convierte en otro rotundo tema lleno de groove , lleno de garra y que a más de uno que yo me sé se van a sorprender de la calidad que esta joven banda demuestra en estos cinco temas , me he quedado con más ganas de GHOST TRIP , ¡¡ A POR ESTE EP !!
https://www.facebook.com/ghosttripmusic/photos_stream

ILDE MEDRANO "SAINTS & SINNERS BLOGZINE"