NOTICIAS : " VEINTE AÑOS SIN FREDDIE MERCURY "

Y parece que fuè ayer cuando nos dejaba fríos la noticia de la la muerte de aquel cantante extravagante , de eterno bigote,aquel a que apodaron REINA, que llevó su particular arte y sensibilidad a través de las notas musicales de sus discos, que cantó canciones que siempre estarán en la memoria del seguidor de la música, desde sus inicios con SMILE , luego QUEEN innumerables discos que grabó este visionario, que se llamaba artista cuando no era aùn nadie, y que paso al OLYMPO de los DIOSES DEL ROCK que no es otro que el de hombres que tuvieron que decir cosas al mundo, cantarlas y transmitir con sus canciones, sería muy larga nombrar la lista de esos poetas ROCKEROS que nos dejaron, y entre ellos este genial cantante conocido como FREDDIE MERCURY aunque de verdadero nombre FARRUK BULSARA, un hombre que se reinventaba a sí mismo sobre un escenario,aportando y engrandeciendo el ROCK como pocos han hecho, un autentico artista de los pies a la cabeza,con sus peculiaridades que hasta en sus últimos momentos grabó canciones, porque estaba tan lleno de vida que no quería parar por su enfermedad. Han pasado 20 años de la muerte del gran cantante FREDDIE MERCURY , aún sus seguidores le hechan de menos,aunque tiene sus discos pero ver a QUEEN en directo sin FREDDIE no es lo mismo, un gran recuerdo para uno de los genios más grandes de la música del siglo XX , en su veinte aniversario en este 24 de Noviembre... THE SHOW MUST GO ON !!!

DISCOS: KRULL "IV " (AUTOEDITADO)

¡SI SEÑOR! vaya regreso de los KRULL, veinte años después han vuelto,  con un discazo en toda regla.La banda CANARIA de Hard Rock Melódico ha vuelto con mucha fuerza y con un disco plagado de potencia , melòdia y grandes canciones, por los senderos de la música bien interpretada y con alma.Es un soplo de aire fresco de la vieja  guardia del "HEAVY " que vuelve a aportar su sabiduría y su buen hacer musical, para mi ha sido reencontrarme con unos KRULL que creo que van a volver a dar mucho que hablar de nuevo.Un disco que aporta canciones pegadizas y un buen rollo mùsical positivo, y una estética cuidada y muy currada que viene en forma de digipack, y que ha sido grabado entre Arinaga y Londres y con la siguiente formaciòn DANIEL UCHE hammond y piano, ZACK MONZÒN y FRAN ALONSO a las guitarras, PACO SANTANA  a la baterìa,JUAMMA GONZÀLEZ al bajo y la inconfundible voz de JUANMA RODRIGUEZ, ademàs de dos coristas ELISA RUANO Y VICTOR GUARDIA que aportan un efecto en partes del disco ,muy interesantes con sus coros.Nueve son los temas que componen este gran trabajo con ese sonido ochentero pero con elementos más actuales y puntuales. El disco se abre con el "EL REGRESO ", con este Hard Rock " Whitesnakero " lleno de fuerza, directo y con ese sabor clásico de las cosas bien hechas.Para mi una de las mejores canciones es esta " CUANDO PERDEMOS EL NORTE" , un tema muy A.O.R muy pegadizo,¡ muy ochentas !.Un homenaje en forma de canción al maestro COVERDALE con " PIEL DE SERPIENTE " otro temazo, de lo mejor , un clásico Hard rock al más puro estilo de la SERPIENTE  BLANCA ¡ delicioso ! con un trabajo de coros excelentes y ese feeling que te trasmite la canción .Y baladas también se incluyen entre este derroche de marcha,como la delicada " NI TÚ " con momentos de intensidad y fuerza que aportan al tema originalidad y contrastes muy conseguido. "CIUDAD EN LLAMAS " se abre con ese sonido Hammond,y con un sonido de guitarra muy original, y se convierte en un temazo , medio tiempo con todo la fuerza del mejor HARD ROCK.Con la bonita "CON EL MAR EN CALMA" vuelve el lado más A.O.R de KRULL, un medio tiempo suave e intenso y estribillo pegadizo." A FUEGO LENTO " es un tema ligerillo , marchoso y de fácil escucha al igual que "MENDIGOS DE LUJO ".Y para finalizar este excelente trabajo "VIVIENDO AL FILO " un tema alegre con buenos coros ,y muy marchoso, púes esto es lo que te vas encontrar  el nuevo trabajo de KRULL , que a mi parecer no es para nada poco.http://www.krull.com.es/

Entrevistas: GABY DE VAL " THE VAL UN GRUPO QUE POCO A POCO ENCUENTRA SU HUECO EN EL PANORAMA ROCKERO DE ESTE PAÌS "

1-    No hace mucho habéis editado vuestro primer trabajo, "BACK ",  a nivel nacional ¿Qué respuesta estáis recibiendo de público y medios?

Pues la verdad es que la respuesta de los medios está siendo increíble, gracias a la dedicación de fantásticos profesionales que apuestan por la búsqueda de nuevos trabajos y que invierten su talento y su tiempo en potenciar la difusión de los mismos. En cuanto al público, también estamos recibiendo una respuesta increíblemente buena y sobre todo, cálida. Lo a  es que contamos con un público exigente, sensible y con una muy buena cultura musical, y eso es algo que hace que nuestros directos sean muy gratificantes.

2-    Cuéntame cómo surge la idea de hacer este disco y como después de tantos años alejada de la música vuelves.

El disco surgió por un sinfín de casualidades encadenadas. La sensación que tenemos es que la grabación de “Back” ha sido la que nos ha movido desde el principio…. Todo el rodaje propio de una banda, lo habíamos hecho hace años y para nosotros ha sido como si ese tiempo no hubiese transcurrido. Un día me localizó Oscar Sancho, de Marikalrock, para hacerme una entrevista sobre Yin-Yang (que es el nombre que The Val tenía antes)….Localicé a Alfonso Samos, que es el productor y guitarrista de The Val, y también a David Erick (teclados) para contárselo y para decirles que había gente que se acordaba de nosotros. Dado que hacía años que no nos habíamos visto aprovechamos para quedar, y claro….fué amor a primera vista….En cuanto nos vimos lo tuvimos clarísimo…”Back” nació en ese instante.

En realidad no he vuelto a la música en el sentido literal. Nunca he dejado de hacer música, y durante años he compuesto canciones, he hecho coros en discos de otros artistas y he dado numerosos conciertos de clásicos del jazz y adaptaciones del rock o del pop al jazz, compartiendo escenario con músicos de primera fila como el saxofonista Vlady Bas o el guitarrista Santiago de la Muela. Todo esto me ha servido para crecer como autora y como vocalista. He aprendido muchísimo. Pero me gusta el rock y lo echaba de menos. Ya sabes….”la cabra siempre tira al monte….”

3-    Habéis dado una serie de conciertos. ¿Cómo ha calado vuestra música entre los rockeros?

La verdad es que muy bien. Lo que hacemos es difícil de etiquetar, pero puede decirse que es, básicamente,  rock melódico. Nuestro directo es más fuerte que el disco, pero esto no es un hecho casual, sino que pensamos que no es lo mismo lo que escuchamos en casa para disfrutar y dejarnos llevar por la música, que lo que esperamos encontrarnos en un concierto. Al público rockero le gusta nuestro directo porque ponemos nuestra alma en lo que hacemos e intentamos transmitir todo lo que llevamos dentro y todo lo que tenemos para contar.

4. Vuestro abanico musical es amplio ¿Esto enriquece de alguna manera vuestras canciones?

Rotundamente sí. Nuestras influencias a nivel individual y nuestras experiencias son muy variadas y no nos ponemos límites a la hora de componer o de interpretar. Pero lo cierto es que lo que tenemos en común es el gusto por el rock melódico, el rock sinfónico y el A.O.R.

5.  Por qué éste trabajo ha sido editado primero en ALEMANIA y como es acogida vuestra música en tu país de orígen?

Hay varias razones. En primer lugar, yo nunca había hecho música en Alemania y sentía la necesidad de llevar también allí lo que hacemos. Es una cuestión sentimental. Por otro lado, antes de comenzar a grabar el álbum hicimos maqueta de dos de los temas y los pusimos en nuestra recién creada página web. El director de MMM-Artist-Management y de NewcomerRadio.de llegó a ellas a través de una de sus colaboradoras, Mandy Schneider. Les gustaron los temas y directamente nos dijeron: “The Val goes Germany”. Así que hicimos el disco y empezamos inmediatamente con la promo en Alemania, Austria y Suiza. La acogida está siendo extraordinaria. En realidad lo que hacemos tiene un carácter muy internacional, en el sentido de que puede gustar en cualquier sitio.

6. ¿Qué intentas trasmitir con tus canciones? ¿Llevas temas o vivencias tuyas a tus canciones, o son reflejo de lo que pasa en el mundo?

Hay un poco de todo… Algunos de los temas son vivencias personales o de personas a las que conozco y aprecio. Otros son la traducción en música de sensaciones difíciles de explicar con otro lenguaje. Y por supuesto hay temas en los que he volcado mi aversión a las injusticias. Éste último es el caso de “Trapped between the Lines” impregnada del impacto que me produce el hecho de que existan personas que no tienen nada, ni un techo donde cobijarse, y donde además intento hacer ver que le puede suceder a cualquiera. O también en “The Age of the Sun” o en “Pay”, que anima a cualquier mujer en una situación sentimental complicada a ser fuerte y no asumirla como un destino inevitable.

7. Gracias a este disco se vuelve a recordar tu pasado como vocalista del grupo YIN YANG. ¿Qué recuerdos te trae esa época?

Si. Es muy curioso. Al sacar este disco nos han reencontrado muchas personas a las que no solo les gustaba Yin-Yang, sino que además comparten en muchos casos recuerdos con nosotros. Nos piden las canciones, fotos, la firma del single del Villa de Madrid….y resulta muy gratificante y sorprendente, sobre todo porque en su día nunca fuimos conscientes de la repercusión del grupo. Los recuerdos que tenemos son todos buenos. Un pasado en común que no se puede olvidar jamás, lleno de horas de ensayo, conciertos, grabaciones nocturnas, y todo ello llevado con un entusiasmo que desde luego no hemos perdido.

8.  ¿Piensas que THE VAL y este disco son una evolución lógica de lo que vosotros hacíais a finales de los 80 y principios de los 90 como YIN YANG?

A esto te doy un sí contundente. Cuando comenzamos a pensar en cómo hacer el disco no tuvimos ninguna duda. Queríamos retomarlo donde lo habíamos dejado, sin intentar forzarnos a hacer algo que se ajustase a las tendencias actuales y que fuese en contra de nuestra propia naturaleza y la del proyecto. Al fin y al cabo habíamos decidido continuar donde lo habíamos dejado por las circunstancias que se dieron en su momento, la pérdida de Iñaqui de Miguel, nuestro batería. Así que “Back” es un trabajo claramente enraizado en Yin-Yang, y aunque lógicamente los sonidos son actuales en gran parte por la propia evolución de la tecnología del sonido, tanto la composición como muchos de los arreglos nos llevan a Yin-Yang.

9.  De todas las canciones de vuestro disco, ¿cuál es tu favorita ?

¡Qué pregunta más difícil! Me gustan todas. El álbum es un “todo”. Quiero decir que en general genera estados de ánimo que van cambiando de una canción a otra y se pueden sentir millones de cosas desde el tema 1 hasta el 12. Por esa razón me cuesta mucho quedarme con uno, pero sí puedo decirte que hay una que escucho más veces, y es “The Unwritten Songs” (las canciones no escritas), que la verdad es que no es nada comercial, empezando por su duración (creo que dura cerca de 7 minutos) y continuando por su temática, que no es muy convencional….las canciones no escritas que ahora se escriben para aquellos que no saben cuánto me importan. Es bastante intimista e intensa y hace que afloren sentimientos muy fuertes. Pero insisto en que sería inconcebible sin la existencia del resto del disco. Unas canciones complementan a otras.

10. ¿Cuál es el mercado que esperáis abarcar con vuestro disco?

Cualquiera que hace un trabajo, el que sea, espera llegar al mayor número de personas posible, y nosotros no somos diferentes. Resulta muy especial pensar que alguien en Alaska, Suecia o Australia pueda estar escuchando lo que has hecho y pueda sentir lo que tú has sentido al componer o grabarlo. El hecho de que el disco esté grabado en inglés nos está facilitando el acceso a muchos mercados. De momento hemos comenzado con fuerza en Alemania, Austria, Suiza y España… Veremos hasta dónde somos capaces de llevar nuestro trabajo. Pero desde luego esto es algo que no nos produce estrés alguno. Llegaremos hasta donde podamos.

11. Creo que aunque habéis actuado por una serie de salas, todavía no se ha ofrecido la presentación oficial del disco. ¿Cuándo lo vais a presentar?

La presentación oficial en España será el dia 20 de diciembre, en la Sala Ritmo y Compás (Madrid) a las 21.30 hrs. ¡Ya estamos deseando que llegue el día!

12. Me ha dicho un pajarito que estáis en un proceso de distribución de vuestro disco a nivel , ya no sólo nacional sino también internacional.

Si, es verdad. Hemos tenido una gran suerte, porque en Avispa Records se fijaron en nuestro trabajo, así que ahora estamos con ellos y lo van a distribuir dentro y fuera de España. La verdad es que fue una buenísima noticia y estamos encantados….¡Imagínate!

13. Sois siete en el grupo, pero realmente el disco solo lo habéis grabado tres. ¿No sois muchos  para un escenario?

Je, je, je….Sí….La verdad es que cuando tocamos en algún sitio donde el escenario no es amplio, Alfonso se lleva un buen montón de codazos míos…. Son gajes del oficio…. Pero merece la pena, porque con ello conseguimos ser muy fieles al disco cuando tocamos en directo, aunque lógicamente suene más intenso el directo.

14. He notado un fuerte mensaje ecologista en canciones como THE AGE OF THE SUN. ¿Os sentís implicados en el tema de verdad?

Por supuesto. Y además pensamos que cualquier persona hoy en día debería implicarse, porque nos jugamos mucho. Es una actitud ante la vida que se ejerce cada día, a veces en acciones pequeñas y cotidianas y a veces en grandes acciones. El video de The Age of the Sun, y evidentemente también la letra, son un mensaje positivo y un llamamiento. Y desde luego un reconocimiento a personas que por este ideal se juegan la vida en muchas ocasiones.

15. ¿Aparte de la música cuál es tu otra pasión?

Me gustan mucho los animales en general. Soy una adoptadora de animales varios convencida y reincidente desde hace muchos años…. Y una vez que están conmigo, pues les dedico tiempo, claro. También me gustan mucho la Historia y la Arquitectura.

16. ¿Ves difícil la situación en el panorama ROCK en este país? ¿Crees que en España se apuesta por la calidad demostrada en este vuestro primer disco o de verdad piensas lo contrario?

Bueno….En primer lugar, muchas gracias por lo de la calidad demostrada. Es muy difícil de valorar, porque la calidad es algo relativo…. Me refiero que lo que para mí es bueno, no tiene que ser necesariamente bueno para los demás. Pero lo que sí puedo afirmar, es que en España siempre ha habido buen Rock, y ahora están saliendo cosas muy interesantes. Deberíamos apostar por ello en nuestro propio interés, para que aquello que es válido tenga un futuro.  Y sí…la situación es muy difícil porque hay muchos grupos. Pero a cambio, ahora contamos con la posibilidad de dar a conocer lo que hacemos con nuevos medios, como internet… Es el público quien decide en último término…Ya no son las grandes discográficas.

17. ¿Tenéis en proyecto, si el disco funciona, sacar otro? ¿Estáis componiendo nuevos temas?

Pues la respuesta a ambas preguntas es que sí. Tenemos previsto hacer otro álbum, para el que ya estamos componiendo. La razón es que cuando te gusta componer, no puedes forzarlo….no puedes hacer un tema si las musas no aparecen…Pero tampoco puedes decidir no componer hasta que tengas una grabación inminente. Hacemos temas porque nos gusta, y los hacemos cuando nos apetece….Vienen ellos solitos. Eso ayuda a tener muchas opciones para cuando llega el momento de elegir para un álbum. Los temas que escogimos para “Back” los seleccionamos de entre más de treinta….

18. ¿Orientaréis vuestro sonido a un sonido más definido apostando por un sonido más rockero, o por canciones más orientadas al pop?

Apostamos por el rock, que es lo que nos gusta hacer y escuchar. Nos gustaría en todo caso potenciar este sonido algo más en un próximo trabajo. Lo cierto es que no nos proponemos, a priori, renunciar a recursos o elementos de fuentes que no sean claramente procedentes del rock, pero más bien tenderemos a tomarlos del blues o del jazz en todo caso, y siempre de manera muy puntual y con el fin de hacer crecer los temas. Básicamente será Rock.

19. Cuéntanos esa anécdota de la tinajas, por favor….

Je, je, je…. Pues mi formación musical comenzó en una tinaja de vino enorme. Increíble pero cierto….¡¡La tinaja estaba vacía, claro!! Donde yo vivía cuando llegué a España, era una zona en la que habían existido viñedos hacía muchísimo tiempo, y habían dejado unas tinajas impresionantemente grandes allí en lugar de llevárselas….Estaban en un campo. Mi diversión consistía, con 12 y 13….y tal vez también 14 años en ir a las tinajas y cantar casi dentro del todo… Efecto reverb. Engancha un montón. Je, je, je….Me gustaba probar sonidos y cantaba canciones celtas, que son idóneas para tener mucho eco, experimentando con mi voz y con los distintos efectos según dónde me pusiera. Costará creer que pasaba horas y horas así, pero es un hecho.

20. Quiero agradecerte tu atención por esta entrevista. Para terminar, me gustaría que me comentaras los motivos por los cuales deberíamos ir a ver a tocar a THE VAL.

Soy yo quien te agradece la entrevista, Alfonso. Ver a The Val merece la pena porque lo damos todo en directo y porque igual que el álbum está hecho de corazón, los directos los damos poniendo el alma en ellos y toda la energía del mundo. Además la formación es muy completa y derrocha potencia, y aprovecho la ocasión para presentar a todos: Alfonso Samos y Marisa de la Plaza a las guitarras y haciendo coros, Isabel Tostón haciendo también coros, David Erick a los teclados, Alejandro Morell al bajo, Mario Carrión a la batería y por último Gabrielle de Val (yo)  al mando del micro.

DISCOS: TERMINAL SEIS " COMIENZA EL VIAJE " 2.010 ( AUTOPRODUCIDO )

Muy buena impresión me ha dado este disco de la banda Madrileña , TERMINAL SEIS  una banda orientada a un ROCK melódico orientado a todo tipo de público, su música entra fácil porque auna esos elementos plenamente rockeros y con la accesibilidad de elementos más pop. Hay que decir que es su primer trabajo de esta banda formada por RAFA GAS! voz y coros, ALVARO DE PRADO guitarras, DAVID MARTÌN guitarra solista,MOI ARREDONDO teclados, O.L. SIMPSON  al bajo, y ERNESTO DE PRADO batería, el disco cuenta con la colaboraciòn de reputados mùsicos de la escena ROCK madrileña , como JOSÉ BOULEVAR O JAVIER MIRA ( EX- TRITÓN,ALGO SALVAJE, GEYSER ,Y FROTMAN DE PUNTO DE MIRA), miembros de ANTIGÜA y BÁSICO.Las once canciones te la detallamos ahora; se abre con un tema acelerado y marchoso, con toques de power pop como es "REMANDO CONTRA MAREA " pegadizo.El segundo tema es un tema mucho más rockero, con mùcho más feeling, pegadizo también como un chicle llamado "CUATRO MESES SIN TÌ " pero con mucha calidad.Guitarras más cañeras en " ESTO ES ROCK AND ROLL " sigue la lìnea de los anteriores temas, con un sonido entre el rock clásico y con esos matices más edulcorados que le dan esa voz de RAFA GAS! que hace quizás más atrayente y dan un toque personal y fresco al sonido de la banda.( me recuerda el tono de su voz mucho al cantante de DANZA INVISIBLE, aunque esto es rock mamado de bandas como TOPO o ASFALTO, bandas inetiquetables).El cuarto tema es "CAMBIA EL DISFRAZ " con la colaboración del cantautor rockero JOSÉ BOULEVAR ,tema que denota calidad sin ninguna duda.Hay un leve cambio con el quinto tema llamado  "GRITA EL DESCONTROL " un tema más ligero, pero a la vez potente, popero y rockero a la vez , me gusta.Temas acústicos también los hay en este excelente trabajo, ponen la nota más melancólica y profunda con excelente letra en " SÓLO EN LA CIUDAD ".Con un inicio mucho más rockero  comienza "MADRID-LA PLATA " pero con esa accesibilidad y esa impronta pop-rock, pegadiza.Para mi el mejor tema de todos y rockero a tope es "TIEMPOS DE HAMBRE " con una letra cruda y realista, profundo y autentico con buen sabor a ROCK CLÁSICO , con mucha calidad como todo este disco."RAZAS DE CIUDAD " es el tema nueve de este interesante compacto , sigue la lìnea de ese ROCK suave con cierta influencia BRUCE SPRINGSTEEN en el desarrollo del tema, mola el juego de voces que hace ARTURO del grupo BÀSICO junto a RAFA GAS!.En el tema diez se denota una cierta influencia de bandas más poperas ¿ Y TÙ VOZ ?. Y para terminar incluye un bonus track en acùstico llamado " CAMINO A LA ANSIEDAD " dónde colabora ELENA CAPELO ,un tema dedicado a ANTONIO VEGA ex cantante de NACHA POP , y con esto finaliza un buen trabajo de esta banda , que seguro que a la gente de mente abierta le llegará , a los que buscan kaña seguro que les parecera muy pop. TERMINAL SEIS te dan la facilidad de descargar este trabajo desde aquì http://www.terminalseis.com/

MAKETAS: CENIZAS DEL EDÈN 2.011 (AUTOPRODUCIDO)

Hoy os hablamos de una muy interesante banda de puro HEAVY METAL procedentes de la ciudad de HUELVA, ellos se llaman CENIZAS DEL EDÈN  y acabàn de editar su primer disco que contiene una intro y cinco temas, la banda la formàn DAVID GONZÀLEZ  voz y guitarra,DANIEL GONZÀLEZ guitarra, MANUEL JIMENÈZ , al bajo y ANTONIO FERNÀNDEZ  baterìa,Estos cuatro mùsicos acabàn de editar un trabajo como ya he dicho de TRUE HEAVY METAL, muy influenciado por la N.W.O.B.H.M.El disco comienza con una intro muy tetrica que da paso al primer tema llamado " OTRO AMANECER " con un interesante comienzo y una letra genial,cantada con una excelente voz por parte de DAVID, ya denota calidad en el primer tema, con unas guitarras superpotentes, un tema que engancha.Segundo trallazo "HIERRO CANDENTE "con un tono màs rockero, este muy influenciado como ya he dicho por ese sonido N.W.O.B.H.M. de principios de los 80's ,¡¡muy bueno!!.El cuarto tema es una balada con todo el ingrediente de una buena balada HEAVY OCHENTERA , se llama "SIN TÌ " con una excelente interpretaciòn en la voz de DAVID poniendole sentimiento y mucho feeling ,y muy buena letra.El quinto tema es una canciòn directa llamada "SE APAGÒ EL SOL " con mucha fuerza y garra.Y para acabar el ùltimo tema que cierra este primer trabajo excelente se llama "SENDEROS DE VALOR " , un tema màs espidico , con cierta influencia màs trash en el tema, pero sin olvidar ese sonido ochentero.Muy buena impresiòn me ha dado este grupo de mì tierra, les auguro un buen futuro musicalmente, esta produciòn lo demuestra y os la pone a vuestra disposiciòn en su web http://www.cenizasrockband.blogspot.com/ .y ademàs te dejo el video.

TAIFA EN EL " METALKESTH" , MARRUECOS !!

  

TAIFA son la banda Mallorquín comandada por LUIS MASSOT el otrora líder de aquella banda llamada ELIKAT, que nos dejó dos discos buenisimos para la memoria de los rockeros Españoles de la época.Desde hace años lleva luchando por un proyecto tan interesante llamado TAIFA una banda dónde da rienda suelta al Metal fusionado con elementos de raíces Flamencas, Andaluces y Árabes, como todo el mundo sabe ellos tienen dos discos en su carrera en solitario  "MÁS ALLÁ DEL SUR"  y "ALHAMBRA" y uno que pròximamente  editarán.El mismo nos escribe sobre su actuación en el "FESTIVAL METALKESTH", y nos describe como ha sido su segunda aventura en el país vecino MARRUECOS ,dónde el ROCK existe y aquí da buena fè de ello.

Era la segunda vez que pisábamos tierra Marroquí,  nuestra segunda actuación , ¡y como cabezas de cartel ! en el primer festival de METAL que se hace en este país,que con excasos medios ,me recordaba a cuando comenzamos en la música y a tocar en aquella España de los 80s cuando a faltas de medios, lo suplíamos como podíamos.Llegamos acompañado de amigos y gente de prensa, al recinto donde se celebraría el festival , tras solventar inconvenientes  , pudimos sentir el calor humano de estas gentes, y la devoción que tienen hacia el METAL.Las bandas que nos acompañaron fueron 16 MINUTE , DEVOTION AURA, W.O.R.M, FOREST OD MADNESS e INFLAMED WITH RAGE ,todas con estilos diferentes entre si desde el Trash, pasando por el Progresivo e incluso Punk hardcore, ni que decir que el público se volcó con todas las bandas,disfrutando del evento.Nos tocó el turno a nosotros  cuando anunciaron nuestro nombre ¡TAIFA !, ver la respuesta tan formidable de la gente gritando nuestro nombre, creo que mereció la pena el esfuerzo de ir, de disfrutar y de hacer disfrutar a ese público ávido de Rock de momentos inolvidables, esperemos repetir pronto esta experiencia  inolvidable para nosotros, agradeciendo el apoyo prestado por la gente de allí y los de aquí que también nos acompañaron.

W.O.R.M.

DEVOTION AURA

FOREST IN MADNESS

16 MINUTE  

INFLAMED WHITH RAGE

EL PÙBLICO

Como podeìs comprobar tras esa breve descripciòn de lo acontecido en MARRAQUECH decir que desde cuando ni siquiera era un grupo con disco, se le apoyo en mi antiguo programa de radìo  ROCK MUSEUM, y en el desaparecido Fanzine local  EL PALOMINO en la secciòn que un servidor escribia, aquì podeis ver lo referido a esto.Desde aquì queremos dar las gracias a LUIS MASSOT por su colaboraciòn en este humilde BLOGZINE, gracias por creer en lo que hago , y decir que todas las fotos son cedidas por èl mismo aunque pertenecen y estan realizadas por ANTONIO VAZQUEZ.

TAIFA EN ACCIÒN

DISCOS: MOSKEO " NO SOY TÙ PERRO " 2.011 ( AUTOPRODUCIDO)

Os hablamos del primer disco de la banda Madrileña MOSKEO, un grupo que se forma en 2.007 , el rollo que hacen es ROCK URBANO con influencias de PUNK ROCK, voy a intentar comentar un disco sin que sepa el orden real de los temas, es un poco difícil, pero vamos lo voy a comentar por el orden que me sale en mi reproductor .  " Senderos " es un tema que tira mucho por la forma de cantar a grupos de nuestro rock urbano pero con ese rollo punk rock  descarao , me recuerdan a los KAOS ETILIKO , y bandas similares.." el segundo tema que escucho se llama "Sin Miedo " un tema lleno de poesía, con la incorporación de una excelente voz femenina que hace un juego muy efectivo en el tema .Buen comienzo tiene el tema "Sobre la arena " rockero  con buenas melodías de guitarra ,y una letra explícitamente sexual ."Vendida " es un rock con un rollito muy BARRICADA muy en la forma de cantar, y más REINCIDENTE en el desarrollo del tema ." A contracorriente " sigue la línea de los anteriores temas, pero con mensaje positivo con mucho aire a EXTREMODURO.el tema más kañero y espidico es " Adición " muy PUNK ROCK .La linea sigue con "Incordio " y el tema que da titulo a este primer trabajo "No soy tú perro ", "Saltarme el horizonte " y el rockanrolero "Salvado por el rock n`roll " uno de los temas màs elaborados, y para acabar la versiòn muy conseguida en plan PUNK ROCK del clásico de CELTAS CORTOS "20 de Abril ".En lineas generales es un trabajo bastante aceptable, tendrían que mejorar algunas cosillas para su segundo disco, buscar ser màs originales, ya que hay muchas bandas de este estilo que se parecen, pero bueno si lo tuyo es el ROCK URBANO y el PUNK ROCK pues apuntatelos, o bien comprales el disco original lo venden por cinco euros, o si quieres descargartelo desde su web te lo ponen a tú disposiciòn aquí.http://www.moskeo.com/

MAKETA: ASHES 2 ASHES ( HUELVA)

  

 Tràs la excisión de la prometedora banda Onubense de Hard Rock THE CRÜEL, que tan buen sabor de boca nos dejó con esa excelente demo, dos de sus excompontes y piezas fundamentales en el desarrollo de los temas  de esa banda como son HÈCTOR NUÑÈZ cantante , y veterano en en esto de cantar ROCK como fuè con sus antiguas bandas WATTA, SIBERIA , y el guitarrista y compositor  SERGIO LÒPEZ más conocido en la escena por YEYOTHOBEN, han decidido seguir por su cuenta con este nuevo proyecto llamado ASHES 2 ASHES.Siguen por los senderos del HARD ROCK de toda la vida, ese que a muchos nos hizo meternos en esta música, en una linea muy parecida a lo que hicieron con THE CRÚEL pero esta vez el sonido esta más entroncado en los 80`s. Cuatro temas que están dando mucho que hablar yà por toda la geografía hispana, me enorgullezco de ser participe de la difuxiòn del buen hacer de su antigua banda, y también de daros mi opinión sobre estos cuatro temas, que muy pronto se convertirán en un disco entero."ALL IN " sigue la estela del sonido de su anterior banda, es un medio tiempo enraizado en bandas como BAD COMPANY pero mucho más pesado, ese sabor de las cosas bien hechas lo tiene este tema , YEYO mete unas guitarras muy buenas en la parte del sòlo, y HÈCTOR canta con esa voz rasgada que ùltimamente le esta carcterizando, tiene nivel y eso se nota.. "VOODOO" es un tema que recuerda en algo a lo mismisimos WHITESNAKE , ya de por eso un premio, jejej , muy bien desarrollado el tema , con gancho
, de la vieja escuela, con estribillo pegadizo .Con la fuerza de una locomotora se habré este para mi el mejor tema de todos " CATH A TRAIN " aquí si que han encontrado un sonido propio, original, además el tema es buenisimo , y son dos como sonaría esto con un grupo enterito, pues como un cañon de tema con ese sonido sureño que lo abriga todo el tiempo.Y para cerrar la instrumental " A2A " que en su inicio me recuerda en la base de bateria y bajo a un tema de FAITH NO MORE , aunque el tema va por ese sonido SUREÑO de unos ZZ TOP pero como si la estuviera tocando JOE SATRIANI , excelente tema que demuestra el genio que es este señor YEYO, demostración instrumental de altura, pues amigos esto es lo que te encuentras en esta demo, calidad buen hacer de dos mùsicos que prometen mucho, y que quizás otros con más medios no sacan estos temas ni queriendo, como decían unos que no voy a nombrar APUESTA POR EL ROCK AND ROLL, apuesta por ASHES 2 ASHES no te vas a arrepentir.

MR BIG , UNA BANDA DE LUJO PARA NUESTROS OIDOS

ERIC MASRTIN firmando discos.

Noche de ROCK con mayúsculas y con mucha clase, es lo que pudimos presenciar en la actuación de la banda Norteamericana MR BIG con su formaciòn original ERIC MARTIN a la voz, PAT TORPEY a la batería, BILLY SHEEHAN al bajo y PAUL GILBERT a la guitarra, en su gira por EUROPA , y pasando por primera vez por el sur de este país, actuando por primera vez en la SALA CUSTOM ( la antigua  SALA Q  ,algo remodelada y mejor acondicionada lo cuál se agradece para disfrutar de eventos como este en condiciones) Casi llegamos por los pelos casi apuntito de comenzar el Show de estos grandes músicos y con puntualidad Inglesa a las 10 de la noche comienza el gran concierto que dieron durante casi dos horas y media, tocando más de la veintena de canciones y para ser un martes laborable ,la sala estaba petada , mucha gente de fuera de las provincias cercanas como Huelva, Cadìz,Córdoba, músicos famosos como la gente de MEDINA AZAHARA, e incluso estrellas como DANNY VAUGH  de (WAYSTED, TYKKETTO) que fuè una gran sorpresa encontrárnoslo ahí (gracias al ojo avizor de nuestro amigo JuanMa que no se le escapo, cuando nadie se percato de su presencia ).comenzaron con "Dady,brother, lover, litle boy" y "Alive and Kickin`" calentando motores con energía , llenando el escenario con una fuerte presencia, de ver a una de las bandas más grandes de la decada de los 90`s en cuanto hard melódico de las de primera fila.Continuaron con un repertorio de canciones inmortales como "Take cover ","just take my heart ",entre otras. con exhibiciones de destreza instrumental por parte del superbajista BILLY SHEEHAN Y PAUL GILBERT, dos virtuosos fuera de toda duda, demostrando sus capacidades vocales por que los cuatro cantan y hacen coros excepcionales, aunque note que a mitad de concierto ERIC MARTIN renqueaba en la voz, se notaba , (es una gira larga dos días antes habían tocado en BILBAO y inmediatamente al acabar el concierto cogían autobús directo para Madrid para coger avión hacia otra ciudad europea ).Continuando con el listado de temas también sonaron temas como "Undertown ","American beauty ","Once up a time", "A little too lose ", "four you "entre otros dando rienda a un expectaculo de buen rollo y complicidad público y grupo aunque note algo frío al público de Sevilla, se nota que estos conciertos son màs bien para ver y escuchar que para estar pegando saltos.cayeron más como "Road to ruin ", "temperamental " y más solos y exhibiciones flashis de PAUL GILBERT que para mi llegaron casi en vez de sorprenderme un poco aburrirme, paraba la dinámica del concierto y lo digo porque este grupo es una banda que tiene muy buenas  CANCIONES , ya he dicho que ERIC MARTIN comenzo a renquear a mitad del concierto, tocaron otra tanda de canciones en las que se encontraba "Still ain`t enough for me ","Price you gotta pay ", "talke a walk " entre otras ya casi finalizando el concierto, luego vendría el biss, lo cuál me fui a fumarme un cigarro que tenia mono, y desde la misma puerta de la sala pude ver el biss que en donde se tocaron "To be whith you ","Colorado bulldog" , "Smoke on the water " de DEEP PURPLE , y sorpresa final " Shy boy " del grupo TALAS,¡¡ una gran sorpresa!!! y con esto se finalizo un concierto entrañable, no digo que alucinara pero si disfrute de una banda de verdad de esas que todavian trasmiten feeling algo muy inusual en nuestros tiempos.Aguantamos un poco por si salia alguno del grupo a firmar y hacerse fotos con el público el ùnico fuè ERIC MARTIN por lo menos demostro ser el más atento con los fans los demàs ni se molestaron.

Con ERIC MARTÌN 

¡Sorpresa! nos encontramos con DANNY VAUGHN (TIKETTO, WAYSTED)

DISCOS: MEZQUITA 30º ANIVERSARIO " EN DIRECTO" 2.011 (AUTOEDITADO)

Para mi es un orgullo como Andaluz que soy, hablar de este disco que conmemora el 30º aniversario de una

banda legendaria de lo que se llamó "ROCK ANDALUZ", naturales de Córdoba , fueron una de las bandas surgidas de ese movimiento de bandas  de ROCK PROGRESIVO que nacieron fundiendo su identidad Andaluza con el mejor rock que se destilaba en aquélla época proveniente del extranjero. Mayor satisfacción y motivo si cabe es que hay canciones recogidas en este disco en MONTILLA en la actuación que dieron junto a nombres sagrados de nuestro ROCK como son ASFALTO, BLOQUE, Y OBÚS en el "Homenaje al sello CHAPA" organizado por la asociación "LA ABUELA ROCK " y este que escribe pudo presenciar una excelente actuación de MEZQUITA, demostrando que son unos músicos de RAZA con una calidad excepcional.Ademàs se recogen canciones grabadas en el "FESTIVAL LAGO DE BORNOS " en Cadìz.Es un repaso a sus dos míticos discos " RECUERDOS DE MI TIERRA" de 1.979 y "CALIFAS DEL ROCK " de 1.981 añadiendo nuevos temas grabados en su local de ensayo como es "NOCHE DE LUNA" y en los estudios BOX con "ESO ES VIVIR ".Además de ser músicos son FANS , lo demuestran con la acertada recreación que han hecho de la mítica portada de DEEP PURPLE del " MADE IN JAPAN ".

El disco se inicia con una intro y " ARA BUZA"  de aquel primer e histórico disco puro ROCK progresivo ANDALUZ ,reivindicando su lugar en la música española con la excelente "DESDE QUE SOMOS DOS " una canción con muchos cambios jazzeros.Una de sus emblemáticas canciones como es "EL BIZCO DE LOS PATIOS " maravillosamente atemporal y nostálgica." LA MONTAÑA / LA CIUDAD " otro temazo de raíces,"AGUAS DEL GUALDALQUIVIR " que bañan media Andalucìa, sentimiento puro,¡ que gran canción !.Un temazo como este no puede faltar "ASÍ SOY YO " maravillosa, contundente y flamenca de aquel fantástico "CALIFAS DEL ROCK ".Un progresivo tema como es " EL SUICIDIO ", cañero , y con unos teclados maravillosos y un desarrollo instrumental de maestros, vaya temazo.Se me ponen los pelos de punta al escuchar este temazo con esa letra hecha poesía llamada "MENTE DEL SUBCOSCIENTE" ...Ouo,ouo !!!."RECUERDOS DE MI TIERRA " y de la suya ,un maravilloso tema instrumental de desarrollo progresivo con unos cambios de tiempo en toda la canción , maravillosos.En un tono más ligero es el blues " RESACA DEL AMANECER " otro temazo. "NOCHE DE LUNA " es uno de los nuevos temas  junto a " ESO ES VIVIR " con esos aires árabes predominantes en la música de MEZQUITA cierran este disco que como ya hemos he dicho conmemora treinta años en la carretera tocando música que esta a pruebas de modas, esto no es de usar y tirar, MEZQUITA como otros luchadores del rock de este país y que no están de moda siguen aportando lo que no aportan otros CULTURA.La formaciòn actual de MEZQUITA son JOSÉ RAFA ROSO GUITARRA Y VOZ , RANDY LÒPEZ ROJAS  bajo y voz (ex-MEDINA AZAHARA),PACO LÒPEZ "DR. ROSCKA" teclados ( ex-PASEANDO POR LA MEZQUITA) y EDUARDO VIÑOLO batería.

DISCOS : THE VAL " BACK " 2.011 (SOUNDARELLA RECORDS)

Aquí os presentamos una banda con una propuesta diferente dentro de los sonidos más melódicos y suaves del ROCK de este país, pero con un enfoque distinto y muy variado en cuanto estilo.Un grupo que se forma en MADRID por veteranos músicos curtidos en mil batallas, por eso esto se enriquece de matices de todo tipo rozando una calidad considerablemente alta, comenzando por la bonita y excelente voz de su cantante dónde borda con diferentes matices sus canciones, sobresaliendo con un feeling tremendo y trasmitiendo los diferentes ambientes y estilos de ellas, GABRIELLE DE VAL así se llama esta chica, para los menos metidos en materia os diré que fuè la cantante de una banda madrileña llamada YIN- YANG que quedaron finalistas de un Villa de Madrid, la acompaña otro conocido músico curtido en mil batallas aportando la grabaciòn desde la batería, teclados y guitarras acústicas y eléctricas además de la producción de este disco,nos referimos a ALFONSO SAMOS , ( PANZER, ELLA BAILA SOLA ) y DAVID ERICK CRIADO  a los teclados y coros.El disco comienza con un tema muy en una onda A.O.R llamado " A KISS IN A DRAGÒN NIGHT " realmente precioso el tema muy ochentero en una linea que podría haber hecho JOURNEY perfectamente, he de resaltar tanto la instrumentación como la perfecta voz de GABRIELLE ,( un single pegadizo mucho mejor para mi gusto que el que han utilizado en ALEMANIA, ya que este disco ha sido editado allí primero y proxìmamente se hará aquí en ESPAÑA).Con un enfoque distinto más orientado al pop de calidad esta "DREAMING " podria encajar en un disco de SUPERTRAMP perfectamente, ya que la canciòn trasmite por si sola.El tercer tema "PAY (FOR THE LONELY NIGHTS )" es un tema pegadizo y de los más rockerillos del disco podría encajar perfectamente en emisoras de música comercial, porque tiene gancho el tema  entra fácil por el oído.Volvemos al ROCK PARA ADULTOS con "TRAPPED BETWEEN THE LINES " un medio tiempo delicioso donde esta mujer canta como los Angeles con una diversidad de matices en su voz muy poco usuales en el ROCK y el POP patrio, TEMAZO!!.El siguiente tema es un tema rockero desenfadado con el saborcillo justo para que te entre buen rollo escuchándolo, pegadizo a más no poder llamado "JOHNNY`S GOT A RED CAR".El lado delicado lo pone el sexto tema " HOLD ON" una POWER BALLAD de calidad .El tema que da tìtulo al disco " BACK" un tema muy en la línea de lo que hizo SAM BROWN en albunes como "APRIL MOON " lo cuál hace que me guste todavía más ."WHEN MIDNIGHT COMES " es un tema " happy " muy pop de aires acústicos e instrumentación suave pero marchoso, otro tema con potencial para sonar en muchas emisoras ( si en este país apostarán por los grupos de calidad y se dejaran de tanta basura que nos pinchan ).Dicen que tiene un diablo en la banda  con " THE DEVIL`S IN THE BAND" pero cantada por un ANGEL jeje, tema pegadizo también , alegre y pegadizo al igual " EVERY BEAT MY HEART " tan bonita como comercial.La mejor canción sin ninguna duda "THE UNWRITTEN SONGS " vaya interpretación , que calidad,sentimiento hecho canciòn, una preciosidad de canciòn.y para finalizar " THE AGE OF THE SUN " el single elegido en ALEMANIA, bajo mi punto una canciòn bonita pero las hay en este trabajo mucho más interesantes y con más enfoque para sonar.En definitiva llevo muchos años escuchando mucha música, hay discos de grupos Españoles que tienen un calidad tremenda y potencial pero se ven relegados a un mercado underground , da igual el estilo , mientras las mierdas abundan en las FMS.Trabajo como este no abundan en este país, por su calidad si eres de los que te gusta la MÙSICA bien hecha pasando de las etiquetas es un disco què seguro que lo disfrutaràs como yo.

CONCIERTOS :TRIUNVIRATO METALICO ... THE METAL GODS : SAXON, MOTÖRHEAD & JUDAS PRIEST TRIUNFARON

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El gran día ha llegado, pusimos rumbo hacia Leganès depuès de una semanita donde lo pase realmente mal, porque casi que me quedo en tierra y me pierdo este concierto único, una oportunidad que no se me podía escapar de ver a estas tres bandas por primera vez y una en su despedida de las grandes giras mundiales como es JUDAS PRIEST, ellos han sido una parte importante  de mi banda sonora, con ellos me adentrè en este mundo del ROCK , hubiera sido un " gran pecado " el no haber disfrutado de un concierto de estas tres LEYENDAS DEL HEAVY METAL como son SAXON , MOTÖRHEAD y JUDAS PRIEST.Cruzamos las nobles tierras de ANDALUCIA,EXTREMADURA, CASTILLA LA MANCHA hasta llegar a MADRID, con madrugòn metido en el cuerpo una panda de amigos que amamos esta mùsica, los reencuentros con otros amigos llegados desde otras zonas siempre son muy agradables, hermanos del HEAVY METAL que no nos vemos desde hace tiempo nos reencontramos para vivir algo muy fuerte que nos une, la pasión por esta música que es incluso algo más que simple música .

Con algo de retraso con respecto al horario fijado para el comienzo de este concierto, salen a escena a plena luz del día SAXON una banda muy querida y que nunca defrauda en sus conciertos como el que diò en esta PLAZA DE LA CUBIERTA de LEGANÈS , a pesar de que note el sonido algo flojo y  contábamos con la cúpula abierta para que el sonido fuera mejor y no nos muriéramos de calor.Con su impronta elegante ,el señor BIFF BYFORD abre un concierto con temas de su ùltimo disco y algunos clàsicos atemporales como " Heavy metal thunder ","Motorcicle man ","Crusader " o " Princes of the night " que obtuvieron una formidable respuesta enfervorizada, la gente respondió con mucho calor y respeto hacia este grupo veterano del HEAVY METAL BRITANICO dieron un conciertazo !!

Ya calentitos con la gran actuciòn de SAXON, esperabamos y yo màs que nunca los habia visto a la leyenda del ROCK AND ROLL , LEMMY KILMISTER y sus MOTÖRHEAD.Con su clásica entradilla de somos MOTÖRHEAD y tocamos ROCK AND ROLL comienza el desenfreno con su clásico sonido recio y algunos temas de su último disco con clásicos como "Iron fist "," Metropolis", "Stay clean"," Going to brazil",  "Kill by death", "Ace of spades","Overkill" ¡¡que queremos más!! allí se desata la locura, un servidor estuvo en las primeras filas y los pogos fueron costantes ante el bombardeo 

sònico de este trio demoledor.

Tras la demoledora actuaciòn de MOTÖRHEAD , ya agotado nos fuimos a una grada para ver la actuación de los METAL GODS, desde allí  disfrute de la excelente actuación que JUDAS PRIEST nos dio , una cátedra en HEAVY METAL , tocando un total de 22 canciones , llenas de clásicos atemporales de nuestra música,con momentos inolvidables que a más de uno le toco la fibra como a mi, con " Victim of changes " colosal, "Diamond and rust " excelente interpretaciòn  que se marcaron," " Never satisfied "," Night crawler "en " turbo lover " fue un espectáculo ver a tantas almas cantando esta canción a una sola voz, "The sentinel "," Blod red skies " la versión del clàsico de FLEETWOOD MAC " The great manalishi ", " Breaking the law " otra que disfrutamos un montón, " painkiller " fue una locura , para los bises nos deleitaron con una serie de temas imprecindibles " the electric eyes ", " hell bent for leather " donde ROB sale con la HARLEY y encima de ella canta y con la fusta dandole a la moto," You another  thing comin`" y para acabar " Living after mindnight "  pusieron patas arribas LA CUBIERTA con màs de 16.000 personas cantando y disfrutando de una memorable actuación de JUDAS PRIEST, tengo que decir que hubo otros momentos del show que fueron tremendos como  en "Prohecy " , que la labor del nuevo guitarrista fuè excelente y claro que se me olvidara algunas cosas pero para eso tenias que haber estado allí,un concierto memorable y para mi más mate tres grandes pajaros de un tiro lo cuàl  hace que más los disfrutara que otros que los han visto muchas veces , quizàs haya sido el mejor concierto de mi vida.