CRÓNICAS INDEPENDIENTES DE ROCK & ROLL ,HARD ROCK Y METAL MELDICO (100/º PATA NEGRA )
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OTRO PROGRAMA REALIZADO ,TE DEJAMOS EL PLAY LIST DE HOY ADEMÁS DE CONTARTE QUE HEMOS REALIZADO UNA ENTREVISTA A LA BANDA EL REGRESO QUE HAN EDITADO UN TREMENDO DISCAZO DE HARD ROCK, TAMBIEN HEMOS PUESTO NOVEDADES COMO LO ÚLTIMO DE SAXON, STRYPER, MUSTASCH Y BANDAS NACIONALES COMO ZENTE,LORELEY,GRANFAN, NANDO HERRERA,ENTRE OTROS CLÁSICOS COMO WHITESNAKE ,DEF LEPPARD Y EUROPE.TE DEJAMOS EL ENLACE AL POD CAST PARA ESCUCHA Ò DESCARGA.http://www.ivoox.com/rock-museum-saints-sinners-programa-n-19-audios-mp3_rf_1852413_1.html
Es la tercera entrega de esta banda Madrileña de puro HEAVY METAL " old schoold " en forma de ep con cuatro canciones tres propias y una versión, con una cuidada presentación en forma de portada con ilustración de lujo por parte de DIMITAR NIKOLOV.Este ep es el adelanto que nos dan para posteriormente en verano para lanzar su nuevo disco.Comienzan con el primer tema que da titulo a este disco "LA NOCHE DEL PECADO" un tema de puro HEAVY METAL directo melódico ,cañero , vieja escuela con buenos riffs ,sólos e incandescente buen rollo de sabor clásico.Para continuar con un tremendo tema " speed " llamado " FURIA EN EL CIELO " que no deja respiro con enganchoso estribillo , y sonido 100 % melòdico con unos riffs cabalgantes muy N.W.O.B.H.M . dos canciones que dejan ver por donde van las composiciones de la banda para el nuevo disco.Y con le tercer tema recuperan este "AL FINAL DEL CAMINO" de su maketa de 2.005 "JUICIO FINAL " dònde WILD se reencuentra con su lado más melódico, a medio tiempo muy intenso con mucha fuerza y unos coros más cuidados , con guitarras poderosas que no se desmadran me ha encantado este tema.Y para finalizar este trabajo que se nos hace cortisimo , terminan con una versión de la banda Británica GRIM REAPER "SEE IN YOU IN HELL " con la colaboración del vocalista de otra banda que practica el mismo estilo STRIKER, con DAN CLEARLY muy fiél a la versión original y así se cierra este aperitivo que nos dejan JAVIER ENDARA a la voz, JAVIER PASTOR Y JAIME NUÑEZ a las guitarras, SERGIO GONZÀLEZ al bajo y JAVIER GORDILLO a la batería dejandonos con el mordisco dado a la espera de devorar el nuevo disco. W ILD E MEDRANO
DE NUEVO HACEMOS OTRA ENTREVISTA A UNA DE LAS PROPUESTAS MÀS INTERESANTES Y REFRESCANTES DE NUESTRO PANORAMA HEAVY METALERO , LOS MADRILEÑOS "ALLEGRO FROM MY REQUIEM" QUE TAN BUENAS CRÌTICAS HAN COSECHADO CON SU PRIMER DISCO "CHAPTER ONE ", HAN SUCEDIDO ALGUNOS CAMBIOS EN EL SENO DE LA BANDA , TODO ESTO Y MÀS NOS HABLA SU GUITARRISTA TONY MASTER .
Buenas Ilde!! En
primer lugar comentarte que tanto para mi como para el resto de Allegros es un
placer responder a tus preguntas!!
1-¿Cuentanos un
poco còmo se forma la banda y por què ese nombre tan largo de ALLEGRO FROM MY
REQUIEM?
Todo empezó hace cosa de unos 11 años, en mi casa en
frente de un ordenador. Tenía en la cabeza una historia que quería llevar a
cabo, en primer momento en un sentido literario, pero comprendí que la mejor
manera de poder realizarlo era a través de la música. En un principio solo eran
"archivitos midis" que poco a poco fuí mejorando hasta el material
que ha llegado a tus oídos. Por otro lado, el descubrir proyectos musicales
como Nostradamus de Nikolo Kotzev, Genius o Aina, pero sobre todo Star One o
Ayreon de Arjen Anthony Lucassen fueron para mí una gran inspiracion y
motivación para crear este proyecto musical.
2.Este es
vuestro primer trabajo dìscografico,"Chapter One” ¿Qué ha supesto que haya
tenido tan buenas crìticas para ser el primero?
Sinceramente
este "Chapter I" es la culminación de un largo trabajo y en cierta
manera el cumplimiento de un sueño que como comenté anteriormente se gestó hace
ya mas de diez años, cosa que a mi personalmente me hace sentirme muy
satisfecho y orgulloso de este trabajo (tanto a nivel individual como
colectivo). Respecto al tema de las buenas críticas, realmente ha sido una
sorpresa muy grata, cuando uno compone (sobre todo en estos estilos) no sabe
realmente si el mensaje que tu quieres transmitir con la composición será
entendido por el público o si gustará, y realmente si, ha gustado bastante,
tanto a nivel nacional como internacional de la reseñas que hemos recibido y
próximamente publicaremos. Como anécdota, tuve la oportunidad de regalarle a
uno de mis ídolos y gran influencia en la música de Allegro: Tilo Wolff, y a
los pocos días recibimos un mail suyo dándonos la enhorabuena por el disco que
habiamos sacado.
3.¿ En que se
basa principalmente la mùsica de ALEGRO… notamos una fuerte influencia de la
mùsica clàsica y del metal Nordico es asì? ¿Por qué influencias o grupos os
llamaron la atenciòn para crear esta banda?
En el momento en
el que tienes voces femeninas, y prácticas una música con una vertiente clara
"melódica" es muy común que se busque el paralelismo con las bandas
nórdicas. Soy seguidor de muchas de ellas, sí, pero a la hora de componer y de
plantear este proyecto musical no he tenido en mente una única vertiente. Mi
visión musical va desde bandas como Rainbow, Rising Force, Symphony X,
Conception, Lacrimosa, Adagio, ... y como dije anteriormente: Star One y
Ayreon. Por otra parte, de forma directa e indirecta la influencia de la música
clásica es bastante clara, para mi es una gran fuente de donde tomar prestados
ciertos elementos tanto a nivel de arreglos como de composión en si misma. Pero
no son solo estos los elementos que me influyen a la hora de componer, hay
otros en menor medida que también podemos llegar a ver, como elementos del
"jazz" dando un sentido de "balada" en los versos del tema
"Dark Temptation" por ejemplo. Y por último también tendría que
comentar que las bandas sonoras tanto a nivel cinematográfico como de
videojuegos forman parte de las influencias, destacando sobre todas ellas
"Castlevania". Por eso tocamos en directo una versión del tema
"Blody Tears" que pertenece a su banda sonora.
4.¿Recientemente
habeis tenido cambios en la formaciòn a
que ha sido debido tras la buena acogida del disco? ¿Dinos quienes se han ido y
han entrado en la banda?
A medida que el
proyecto musical iba creciendo las exigencias también iban creciendo y esto en
gran medida ha ido distanciandonos dentro de la banda hasta el punto que los
ensayos se estaban convirtiendo en una obligatoriedad, no había casi ilusión a
pesar de todo lo que se estaba logrando y necesitaba un cambio. Por otra parte,
a todos y cada uno de ellos les guardo muchísimo cariño y les deseamos todo lo
mejor, realizaron un grandísimo trabajo durante todos estos años y eso es algo
q nunca hay que olvidar.
Y a día de hoy
(lo que podríamos llamar Allegro 4.0 ya que sería la cuarta formación en 11
años), se nos han unido por una parte Cristina García (Noomi) a la voz
femenina, Alumna de Narciso Tenorio que ciertamente dará muchísimo que hablar,
cantante muy versátil tanto en el plano lírico como en el melódico, dándole un
toque fresco a las voces y complementándose perfectamente con Javier.
Por otra parte David Infantes Lacal en la parte de sintetizadores y
programaciones, David es una persona con una dilatada trayectoria dentro de
bandas de metal nacional (Westafallen
Park, Elderdawn, ...) llegando a girar con bandas internacionales como
To/Die/For o Atrocity. La posibilidad de introducir un "segundo
teclista" era ya algo que se estaba barajando, ya que desde los orígenes
de este proyecto la idea cabalgaba sobre tener dos teclistas para poder llevar
todo lo grabado al directo (también contaba con la idea de 4 cantantes, pero
esa idea es ya demasiado complicada). David aporta su experiencia tanto a nivel
musical, como personal a la banda y se complementa perfectamente con Michael
(el otro teclista), es una persona con la que se trabaja muy bien y que tiene
las ideas claras, además de añadir un elemento más moderno dentro del "clasicismo"
de Allegro From My Requiem, aparte de tener una de las sonrisas más
destructivas de las galaxia xDD.
Jose Angel de la Banda es un viejo conocido de la escenera rockero/metaler de
españa, ya que formó parte de la banda de Hard Rock "Nexx" en donde Patricia
Tapia actualmente en mago de oz, se dio a conocer. Aparte de ser una excelente
persona, es posiblemente uno de los mejores bajistas con los que he tocado en
mi vida. Aporta muchísimo al grupo tanto por toda su experiencia por sus ganas e ilusión.
Y el resto, pues
la vieja guardia, Javier Vega a la voz, Michael C. a los teclados y recuperamos
al baterista Eddie Puente que grabó "Chapter I" trás su periplo por
noruega. En líneas generales estoy muy satisfecho ya que hemos logrado reunir un
buen grupo de musico y de amigos.
LA FORMACIÒN ACTUAL
5.Os felicito
por este excelente trabajo, por la selecciòn de temas y por la calidad de la
producciòn y presentaciòn que tiene ¿ còmo
esta funcionando el trabajo hasta el momento en cuestiòn de ventas, la gente
responde comprando vuestro disco?
El disco esta
funcionando bastante bien a pesar del momento económico y de la facilidad a
traves de internet (de descargar de forma gratuita :P) que existe actualmente.
Es otra de esas gratas sorpresas, por que no solamente por el hecho de que lo
compren, sino que lo compran por que les gusta.
6.¿ En que
momento se encuentra la banda tras estos cambios estais preparando nuevos
temas, estais inmersos en la presentaciòn del disco que ya hicisteis la presentaciòn oficial en
la sala WE ROCK?
Ahora mismo
estamos reestructurando los temas que tenemos y seleccionando nuevos para los
próximos conciertos que tenemos a la vista, lógicamente con esta nueva
formación se han llevado a cabo diversos arreglos respecto a lo grabado, pero
lógicamente sin perder la esencia inicial. Son elementos enfocados de forma
directa al directo. Y lógicamente trás la buena acogida en la We Rock en la
presentacion del disco estamos deseosos de embarcarnos a tocar por toda la
geografía española, de hecho ya estamos tratando diferentes fechas y ciudades,
y en breve iremos anunciando cosas según se vayan cerrando, alguna bastante
interesante.
7.Estaìs tocando
por muchos sitios presentando este dìsco ,¿
y como han respondido y por dònde habeìs pasado hacia vuestra mùsica?
Debido a estos
cambios en la banda tuvimos que posponer fechas que ya estabamos cerrando para
tocar fuera de madrid, cosa que a partir de ahora ya si podremos ir
cerrándolas. Pero respecto al disco estamos recibiendo muchísimos mensajes de
personas que les gustaria vernos tocar en directo en sus ciudades en diferentes
partes de españa (y del extranjero), cosa que agradecemos muchísimo y que
haremos todo los posible para que así sea.
8.No son muy
frevcuentes la bandas en este paìs que hagan este estilo que vosotros haceis y
que se hagan con tanta calidad y credebilidad
¿Os sentìs una rara avis en este paìs ¿ ¿ creis que encajaìs màs en
gustos màs internacionales?
Ciertamente como
comenté antes tenemos unos gustos "muy internacionales", pero eso no
quita que pueda gustar también aquí. Es cierto que muchas veces cuando nos
conocen, nos dicen: "¿dos cantantes?....¿dos teclistas?...y piensan que
estamos locos xDDDD, cosa que por otro lado entiendo perfectamente xDDD.
Realmente nuestra idea es hacer las cosas bien, ir poco a poco, con constancia,
ilusión y trabajo sin perder la idea inicial y sin ponernos límites, como
músico querría que nuestra música gustara en todos los lugares posibles y como
acabo de decir no nos ponemos límites ni tampoco fronteras.
9.¿ habeìs
teloneado a alguan banda importante sea de este pais o del extrajero? ¿a
quienes os gustaria telonear?
Si, hemos tenido
el gusto de compartir escenarios con bandas importantes tanto a nivel nacional
como Gauntlet, Talesien o Perfect Smile y a nivel internacional como Secret
Sphere, Lacrimas Profundere y un concierto muy especial para nosotros ya que es
una de las influencias de Allegro: Los franceses Adagio con el gran Stephan
Forte a la guitarra. Una de las experiencias más grandes musicalmente hablando
que he vivido en mi vida.
10. ¿Hay sitio
para el estilo que practicaìs que es un tipo de metal muy barroco muy trabajado
,o veìs que se apuesta por otras tendencias màs sencillas que opinais ?
Claro que sí!!
Posiblemente estamos ahora mismo viviendo una de las épocas más grandes del
metal, disfrutamos del estilo que posiblemente más ha evolucionado en los
últimos 50 años y los medios como internet han hecho posible que pueda beber de
muchísimas influencias tanto internas como externas al metal y que sea más
accesible a todo el mundo. Y considero que de igual manera que el musico que
toca metal ha "sufrido" esta evolución, el oyente de metal también.
Hablando en líneas generales realmente solo existen dos etiquetas para la
música: la música bien hecha y la que no, y el público no es tonto y en ese
sentido da igual si haces una música compleja o simple.
11.¿cuales son
las influencias que recogeis en la mùsica de ALLEGRO FROM MY REQUIEM?
Esto ya lo
comenté antes, pero como resumen desde el hard rock melódico de Rainbow (los
papis!), a Rising Force, Symphony X, Lacrimosa, Conception, Adagio, Helloween,
Stratovarius...como se puede observar una clara influencia por lo clásico, lo
progresivo y toques goticos. Y Castlevania, no lo olvidemos. Aparte de un plano
claramente conceptual, Chapter I es el primer capítulo de muchos (espero) que
tratan sobre varias historias unidas entre si por elementos comunes.
12.¿ A corto
plazo cùal es vuestro proyecto màs inmediato....supongo que un nuevo disco?
Durante los
próximos meses seguiremos con la presentación de "Chapter I" a nivel
nacional llevando a cabo una serie de conciertos por toda la geografía
española. Y para 2014 el nuevo disco del cual tenemos la historia ya encauzada
y practimente compuesto, y puedo adelantar que no se llamará "Chapter
II" :p
13.¿Estaìs preparando nuevo material, nuevas canciones ¿
Si, de hecho
desde antes de grabar "Chapter I" ya tenía temas compuesto para el
segundo disco...y para el tercero, la historia la tenemos muy clara y solo
faltan el manto musical que los represente. Sin contar de los temas que se
quedaron fuera de esta grabación y que tocabamos en directo que nuestros fans
conocían que pueden ser muy aprovechables y adaptables para próximos discos.
14.¿ Dime que
guitarristas admiras que te hayan marcado el camino a seguir?
En un primer
momento cuando empecé a tocar la guitarra me encantaba Brian May y Jimmy Page,
era fanático de Queen y de Led Zeppelin, hasta que cierto día un amigo me
enseño un CD de cierto personaje sueco, al cual debido a mi ignorancia confundí
con Europe, que era Yngwie Malmsteen. Para mí ciertamente fue un shock por que
hasta entonces no había escuchado algo igual, ahora mismo das una patada y hay
millones como el o mejores. Aún así al tiempo llego a mis manos en una cinta,
dos discos de unos tal "rhapsody" y unos tal "symphony x",
con rhapsody aluciné, pero al pasar de cara y escuchar el tema Accolade de
symphony x sufri un shock mayor que con yngwie, fue cuando descubrí al
guitarrista que a día de hoy es mi favorito tanto a nivel compositivo (junto a
arjen anthony lucassen) como a nivel técnico: Michael Romeo. Por otra parte
guitarristas como Stephan Forte, Paul Gilbert, Ostby (Conception, Ark), Patrick
Rondat (Elegy), Ritchie Blackmore, Timmo Tolkki, Mathyas Ia Eklund, Victor
Smolski, Buckethead, Kai Hansen, Paco Ventura, Jennifer Batten, ... buff hay
muchísimos y todos muy buenos!!
15.¿ Còmo veìs el panorama estatal de la mùsica en este pais ya no solo en ambito del METAL?
Bastante negro
ya que los grandes medios no se hacen eco de los buenos músicos que tenemos en
este país (y te aseguro que los hay y muchos) y se centran más en los productos
que quieren imponernos a través de los grandes medios, se busca que se escuche
lo que ellos quieren que escuches. Por suerte a través de plataformas como
internet (facebook, myspace, youtube, ...) los buenos músicos no quedan
atrapados en el ostracismo y pueden llegar a un público que sí quiere escuchar
lo que quiere. Esperemos que poco a poco esta tendencia empiece a cambiar por
el bien ya no solo de los músicos, sino del público en general. Por suerte
dentro del metal el público es bastante "inquieto" y siempre está
buscando nuevas bandas que descubrir, ojala esta vertiente pueda extenderse al
resto de la gente, por que sinceramente hay muchísimas cosas buenas que nos
estamos perdiendo por ello.
ANTIGUA FORMACIÒN
Y con
estàs preguntas le queremos dar las gracias a TONY y a su banda ALLEGRO FROM MY
REQUIEM por concedernos esta entrevista ,como siempre apostamos
por una
serie de bandas calidad, como ellos, una de las realidades de nuestro jovèn
METAL , desde aquì les deseamos toda las suerte del mundo y gracias por
vuestra mùsica.
Gracias a ti
Ilde, un placer tanto para mí como para el resto de Allegros!! A seguir igual
con Rock Museum!! Cuidate y muchísimas gracias!! Un saludo de parte Allegro
From My Requiem!!! ILDE MEDRANO
Estos chicos de Antequera (Málaga), me hacen llegar vía
mail, 6 temas de su primera maqueta, para su audición y su posterior misiva.
Suena, como ya dije, a maqueta, pero tienen algo especial, es puro Hard Rock,
con mezclas, en algún tema a ‘David Lee Roth’ ‘Ramones’ y ‘Nirvana’.Esta banda se unió con la genial idea de rendir tributo a
‘Red Hot chilly Peppers’, pero al poco tiempo deciden crear sus propias
composiciones y asimismo, cambiar su nombre por el actual, ‘Roxane’s House’. Se
han desplazado ya por toda la comarca, aportando en cada uno de sus directos,
contundencia, rabia y melodía. En directo mejoran bastante su sonido y aparte
de sus temas propios, caen versiones del
calibre de ‘RHCP’, ‘Backyard Babies’, ‘Deep purple’, ‘Motley crue’ y hasta una
muy buena versión de ‘Black Sabbath’.Lo dicho, Hard Rock
por los cuatros costados, a veces mas punkarra, a veces mas cañero, pero
sus bases están bien asentadas dentro del Hard Rock de aquella maravillosa época
que tantos grupos nos dejo. Letras que maman de la vida callejera, del día a día,
de juergas y rebeldía.
La formación euskalduna de metal industrial KUDAI nos
presenta la portada de su nuevo trabajo que llevara por título “Harezko
Dorreak”, ha sido realizada por Raul Monge Realizador, diseñador y diseñador
conceptual en Usert38, dentro de sus diseños conceptuales se puede encontrar los
de El laberinto del fauno y Pacific Rim de Guillermo del toro, intruders De
Juancarlos Frenadillo, Hierro de Gabe ibañez, Mama de Andres Muchiety y casi un
centenar más. Este nuevo trabajo de la banda ha sido grabado nuevamente en los
estudios SONIDO XXI Esparza de Galar (Pamplona) donde todo el peso de la
grabación, mezcla y masterizacion ha corrido a cargo de Javier San Martín junto
con la banda. Aquí os dejamos con la portada y contenido. Pronto más
noticias.
1.
Bizitzera kondenatuta 2.
Aldaketa badator 3.
Ezin ahaztu 4.
Harezko dorreak 5.
Gaitza gara 6.
Diru-gosea 7.
Denbora 8.
Banatu eta irabazi 9.
Maskararen atzean 10. Hitzak 11. Haizeak daramatza
Tras su
espectacular debut en 2010 con el Ep “Anything But Easy”, Everlyn la banda de rock alternativo terminan el
año 2012 anunciando la publicación de su esperadísimo nuevo trabajo “A Ticket To
The Moon”, grabado en los estudios Daily Hero de Berlín. Rock alternativo en
estado puro de una de las grandes sensaciones de nuestro país. Saldrá a la venta
el próximo 26 de Febrero de 2012, siendo el 9 de Marzo la presentación en un
concierto para todas las edades en la ya mítica sesión de música alternativa
“Independance”.
El próximo SÁBADO 9 de marzo, EVERLYN presentarán su nuevo
disco “A Ticket To The Moon” en la Sala Independence Club de
Madrid.
MUSTACH
+ THE CANNIBAL QUEEN- Miércoles 20 de marzo- Salamandra 1 (Hospitalet de
Llobregat- Bcn)
Tras 15
años de carrera musical envidiable, varios premios internacionales, grandes
festivales y siete trabajos discográficos, por fin Mustasch decide visitar
Barcelona y lo hará para presentar“Sounds Like Hell, Looks Like Heaven”, la
edición mundial de su nuevo disco de estudio.
Mustasch
fue fundado en Gotemburgo (Suecia) en 1998, y grabó demos con el nombre de
"TheMustasch Farm" en la isla de Orust desde donde fueron lanzadas a través de
diferentescompañías discográficas de todo el mundo en pequeñas cantidades. En
2001 publicaron suprimer EP titulado “The trae sound of the new west” e
iniciaron una gira que le supuso hacerse un nombre por si mismos en la escena
metalera sueca. Eligieron el nombre "Mustasch"("Bigote" en castellano) porque
muchos de sus héroes musicales tenían bigote; como FreddieMercury de Queen o
Tony Iommi de Black Sabbath.
La banda
publicó “Above All” en 2002 y “Ratsafari” en 2003, siendo ambos nominados a
los Grammy suecos y ayudando al grupo a construir su reputación. La banda
continuó su extensagira y publicó “Powerhouse” en 2005 antes de cambiar de
discográfica. El cambio a RegainRecords se hizo para conseguir los canales
adecuados para vender discos de metal y por elhecho de que la compañía tenía su
sede cerca de Gotemburgo. Su nueva discográfica les diotodo el control creativo
y en 2006 lanzaron un EP titulado “Parasite!”, al que pronto le seguiría su disco
de 2007 titulado “Latest Version Of The Truth” que les condujo a ganar su
primer premio Grammy sueco tras haber sido nominados dos veces en el pasado.
Siguiendo al lanzamiento del disco, la banda pospuso sus procesos de grabación en
favor de una extensa gira para promocionarse, lo que derivó en su álbum
recopilatorio “Lowlife Highlights”.
En junio
de 2008, el guitarrista Hannes Hansson anunció que abandonaba la banda debido
amotivos familiares: "Ha sido un fantástico periodo de diez años con el grupo,
pero ahora labanda ha crecido mucho con la gira mundial y toma demasiado de mi
familia y de otras cosas en mi vida en las que ahora quiero poner toda mi
prioridad”. El grupo continuó la gira programada con varios cambios en la
formación antes de que David Johannesson de la bandade metal sueca Sparzanza
fuera elegido como sustituto permanente. El 19 de agosto de 2009,el grupo
anunció que había terminado la grabación del nuevo disco, titulado “Mustasch”,
discoque les supuso la puerta de entrada en el mercado USA y la obtención de una
repercusión mediática más mundial de la conseguida hasta el momento. Tras un
disco formado por canciones antiguas regrabadas y caras B titulado “The New Sound
Of The True Best” (2011), elgrupo volvió al estudio para empezar a dar forma a
su último trabajo de estudio, “Sounds LikeHell, Looks Like Heaven” y que será el
que presenten en la gira de Marzo 2013
Y de nuevo más y nuevas noticias del esperado festival
DEABRU GAU JAIA: se desvela a la tercera banda. La banda
elegida ha sido INSANITY, una joven y prometedora banda catalana que
acudirá a la cita para ofrecer una buena dosis de Thrash Old School, como no,
junto a las dos anteriores bandas ya anunciadas: la formación bilbaína
UNBREATH, con su espectacular Death Metal y los no menos espectaculares
DARK CODE. Os recordamos que el evento se celebrará el próximo día 13 de
abril en Drumgorri Aretoa, sala ubicada en la localidad alavesa
de Laudio.
HEAVEN MUSIK, organizador del festival, ha informado que el
próximo lunes se anunciará la banda que cerrará este cartel de lujo, junto al
vídeo promocional y el cartel al completo. También nos ha confirmado que la
entrada solo costará 6 €. A continuación os dejamos disfrutando con el vídeo
clip de INSANITY
titulado “Fury Of Gods”. Pronto más noticias.
FURYON son una banda de Metal progresivo y Hard rock high class aderezado por la portentosa voz de su cantante Matt Mitchell.Estarán de gira por España en Septiembre.La banda británica estará por primera vez en España para descargar todo su poderío sobre nuestros escenarios en nada menos que 9 fechas confirmadas hasta el momento.Estarán girando a mediados del mes de Septiembre a lo largo de nuestra geografía ,las ciudades afortunadas son Bilbao, Ferrol, Ourense, León, Madrid, Murcia,Castellón, Zaragoza y Barcelona.
Su primer larga duración se titula"Gravitas" , ha cosechado unas muy positivas críticas en los principales medios europeos, va a ser desgranado en su totalidad y presentado por primera vez a todos los fans españoles.Su único objetivo, es hacer canciones que golpeen duro y resistan la prueba del tiempo. Ya se trate de voces melódicas o de guitarras asesinas, estos chicos ofrecen un espectáculo en directo no apto para cardíacos.En el verano de 2009 FURYON vuelan a Atlanta y graban "GRAVITAS" su álbum debut con el productor americano Rick Beato, que había conseguido una gran notoriedad (discos de platino) en la producción de artistas tan relevantes como SHINEDOWN oVINCE NEIL entre otros. La química de Beato y FURYON fue nada más y nada menos que pura y dura electricidad dando lugar a uno de los álbums más poderosos, grabado en años por una banda de rock británica.En 2010, una vez de vuelta en el Reino Unido, la banda lanzó una edición limitada de 2000 copias de "Gravitas" consiguiendo muy buenas críticas a lo que siguieron rápidamente numerosos shows en Reino Unido. La revista Classic Rock enamorada del sonido de la banda usa 3 pistas del álbum llamado "Underdog EP" en la revista dirigida a un mercado mundial. Semanas más tarde, la revista Metal Hammer eligió la canción "Wasted on You" para ser parte de la compilación en cd que acompañaba a la portada de la revista. La difusión total de la palabra FURYON en toda Europa llegó de la mano del patrocinio de la compañía de bebidas energéticas "Monster Energy". A finales de 2010 la banda grabó dos videos de sus primeros singles "Disappear Again"filmado en Manchester por Sitcom Soldiers y "Don't Follow" que se rodó en vivo delante de una multitud de fans en su ciudad natal de Brighton.Con la reputación ya ganada y unas devastadoras actuaciones en Reino Unido en festivales de Rock & Metal, tales como BLOODSTOCK, HELL ROCK HARD, HAMMERFEST, HIGH VOLTAGE FESTIVAL y DOWNLOAD FESTIVAL, FURYON fue cobrando impulso y acabo ganándose la fama de la banda que no debes perderte en directo ."FURYON" la forman el vocalista Matt Mitchell, el guitarrista Chris Green, el guitarrista Pat Heath, el bajista Alex "Nickel" Bowen y el bateria Lee Farmery.En el mismo año, Furyon promocionaron su impresionante álbum de debut "Gravitas" con una única y enorme tirada jamás vista en Reino Unido de la revista Metal Hammer que les hizo ganarse todavía más fans en su ciudad natal Brighton y el resto del país .El palabras del vocalista Matt Mitchell Furyon se definen así: "Si te gusta la música heavy y quieres escuchar algo antes de salir en una noche deviernes y ponerte en acción escucha Gravitas porque tiene mucha sustancia y cuanto más lo escuchas, más obtendrás!!! " Por fin en 2012, Frontiers Records recluta a Furyon para su sello y anuncia el lanzamiento mundial del álbum de debut "Gravitas". Primero el 23 de marzo en Europa y luego el 27 de marzo de 2012 en Norteamérica. Con esta gira, Furyon desea acercar su música a las masas, nosotros creemos que merecen tener el cartel de estrellas, y estamos seguros de que lo demostrarán en sus
directos. Estas son las ciudades y fechas confirmadas: 12 septiembre - Bilbao - Kafe Antzokia 13 septiembre - Ferrol - Sala Super 8 14 septiembre - Ourense - Sala Berlín 15 septiembre - León - El Gran Café de León 17 septiembre - Madrid - (Sala por confirmar) 18 septiembre - Murcia - Sala B 19 septiembre - Castellón - Pub D'leyend 20 septiembre - Zaragoza - Sala Utopia 21 septiembre - Barcelona - Sala Rocksound
Uno de los músicos más imprescindibles de la escena Británica del Blues rock, talentoso guitarrista que con su banda TEN YEARS AFTER consiguió tener una excelente reputaciòn en eL mundo del ROCK desde las décadas de los 60s, 70s y tambièn con su carrera en solitario en los 80s , nos ha dejado para siempre , esa figura de hombre grande con esa guitarra eternamente roja no se nos olvidará a muchos buenos aficionados al rock & roll ha fallecido esta mañana a los 68 años tras unas complicaciones en una operaciòn rutinaria ,una verdadera perdida la de este mùsico, uno de los grandes virtuosos de la guitarra eléctrica; para nosotros no te has ido porque tú música siempre nos acompañarà y siempre estarás de vuelta a casa I`M GOING HOME por siempre ALVIN LEE R.I.P .
Banda de Rock que nos propone un Rock potente en
sus guitarras, melódica en sus ritmos y dulce en su voz. Tal y como se
presentan, DULCE NEUS, va creciendo según vas disfrutando a cada canción, el
futuro es suyo, pero mejor que nos lo cuenten ellos.
-¿Cual ha sido
vuestra trayectoria hasta el día de hoy?
Bueno pues como grupo nacimos allá por finales del 2008, antes ya existíamos como
banda de versiones con otro nombre, que estábamos rodando desde el 2005, pero fue cuando empezamos a componer nuestros
temas propios cuando buscamos nuestro actual nombre y comenzamos a trabajar
como Dulce Neus.
-¿Que diferencia
encontramos entre Malabaristas del corazón y vuestro anterior trabajo? Es mucho
más rockero, ¿NO?
Bueno quizás la gente que escuche
el primer disco y el segundo vea una gran diferencia en cuanto a sonido,
pero la verdad es que el grupo siempre
ha sonado igual en directo. El primer disco no tiene un sonido acorde a lo que
nosotros queríamos y a como sonamos realmente. Ha sido en este segundo disco
“Malabaristas del corazón” donde hemos buscado plasmar de manera casi al 100%
el sonido del grupo. Ha sido un cambio totalmente buscado e intencionado, no
estábamos nada contentos con la producción del primer disco, respondía a los intereses
de la compañía. Por eso en este segundo disco desde la composición de los
temas, la producción del mismo ha
corrido a cargo del grupo, intentando reflejar ese sonido 100% Dulce Neus. La gente nos comenta que “suena mejor” y que
es “más rockero”, algo que nos satisface, pero también la gente que nos sigue
nos señala que en directo el grupo todavía suena mejor, con más intensidad y
garra,…por lo que creemos que todavía podemos crecer y mejorar en la próxima
grabación.
-¿Como veis vuestra
propuesta musical en el panorama actual en el que nos encontramos?
Creemos que tenemos una propuesta
musical diferente al panorama de grupos, no estamos dentro del terreno del rock
urbano, ni somos heavies, ni metal,…. Tenemos muchas influencias y creemos que
estamos trabajando en la dirección correcta, en cuanto a personalidad y sonido
“propio”. Nosotros nos consideramos como un grupo de rock, no de pop-rock, ni
nada de eso, sin más bien cercanos al hard rock, pero lejos de que la etiqueta
nos muestre limitaciones, buscamos manejarnos en diferentes registros, e intentamos dotar a
las canciones de personalidad propia, para que cada una se desarrolle de manera
diferente. También hay un ingrediente básico en nuestro sonido, y es que al
cantar una mujer, hace que la voz sea totalmente diferenciada de las voces que
en el rock de aquí estamos acostumbrados a escuchar.
-¿Que música
escucháis? ¿Que grupos son vuestra
principal influencia a la hora de componer?
Hemos aprendido con la banda de
versiones tocando temas muy dispares, dentro del rock, desde clásicos de Elvis,
Check Berry, Tina Turner, Clapton,… hasta Metallica, Ac/Dc, Deep Purple, Guns
and Roses, Leño…la suerte que tenemos es que escuchamos mucha música y de
muchos estilos y épocas diferentes. Todos y cada uno de los componentes tiene
sus gustos pero coincidimos en ciertas bandas, como Mr. Big, que nos encantan,
también grupos como Platero, Garaje Jack, y cosas así... Ahora hay una banda
americana que también nos gusta mucho que son los Halestorm.
A la hora de componer hemos
dejado un poco atrás el buscar que algo suene como a… más bien pensamos que es
lo que puede hacer que mejore la canción y darle un toque “Dulce Neus”, …los
parecidos se los buscan quienes escuchan los temas, jejejeje.
-¿Por donde os
llevará de la mano este “Malabaristas del corazón”?
A donde quiera que nos quiera
llevar. Pensamos que este es un muy buen disco, a nivel compositivo, a nivel de
temas, de sonido,…es un disco muy trabajado en todos los sentidos, y solo
esperamos que la gente lo escuche y lo valore y después pues ya veremos. Hasta
ahora estamos muy contentos con como han ido las cosas, hemos recibido muy
buenas criticas y muy buena aceptación por parte de los medios, del público,
así solo esperamos poder seguir moviéndonos y poder crecer. Después ya se
verá,….
-¿Os pillaron por
sorpresa estos últimos premios?
La verdad es que sí, fue una sorpresa para el grupo todas
nominaciones y premios que hemos recibidos de los diferentes medios
especializados, tanto a nivel de grupo, como en mi caso como vocalista, en
cierta forma los vemos como una recompensa al trabajo realizado y que no lo
estamos haciendo tan mal jeejejejeje,… además nos da mucha fuerza para seguir
en estos momentos tan duros para la música y para grupos como nosotros.
-Habladnos de
“Malabaristas del Corazón”, ¿de que hablan vuestras canciones?
Nuestras canciones siempre
buscamos que hablen con sinceridad de emociones, de situaciones que vivimos o
conocemos y que nos parecen importantes para desarrollar, que tengan fondo nuestras
canciones, que quién lo escuche le haga pensar, reflexionar, se identifique, en
fin que la haga suya. No buscamos letras recargadas, sino más bien que cada
oyente encuentre “su significado” en las frases. Por ejemplo hablamos de la
soledad y la falta de esperanzas en el tema de “Alicia”, de una visión humana, diferente de la
prostitución en “Las Olvidadas”, de lo difícil que es el mundo de la música en
“Nunca seremos estrellas del rock”, de los niños soldados en “Charcos de
Barro”,…
-¿Como suena Dulce
Neus en directo?
Queremos en directo unir el
sonido intenso y enérgico del rock, la melodía y la garra en la voz, letras con
contenidos y el show y la diversión para el público, ingredientes
indispensables creemos para un
concierto. Queremos que la gente que viene a nuestros conciertos no solo vea
una gran banda, sino que las canciones suenen vivas e intensas, que
transmitamos esa energía, en fin… ¡que os esperamos para descubrir al grupo en
directo!
-¿Con quién os
gustaría tocar?
Nos encantaría tocar con todos los grupos que son y han sido
un referente para nosotros, y de los que intentamos aprender este difícil y
duro oficio de la música. Por ejemplo nos encantaría tocar con Mr. Big, con Halestorm, con Barricada, con,…en fin hay
tantos que la lista sería interminable.
-¿A que se debe el
nombre de Dulce Neus?
El nombre surgió al unir dos historias distintas, por un
lado, mi nombre es Nieves, y Jose, el guitarra venía de Valencia me tenía en el
móvil como Neus, nombre que me encanta,…y por otro lado en los 80, existió una
figura de un caso real de homicidio al que los medios de comunicación le
pusieron “Dulce Neus”, pues esta mujer tenía una voz como muy dulce, pero al
final se demostró y se le condenó por homicidio,…en mi caso pues un poco igual,
parezco dulce, pero al subir al escenario me transformo,..jejejejejejj,…de ahí
el nombre.
-la última para
despediros es de libre expresión, pero
por favor, un dulce hasta pronto
Gracias por vuestra atención, salud, futuro y rocanrol para
tod@s. ¡Os esperamos en directo!!!!
No sé si será dulce, pero espero que nos volvamos a ver y
disfrutar de unas cervezas!!!
Cuando los planes no suelen salir bien, siempre hay otras opciones , y la màs interesante fuè irnos de nuevo al casino de ROCIANA DEL CONDADO para escuchar un recital del gran cantante de ROCK ANDALUZ , PEPE ROCA acompañado de su mujer cantante y su hijo violonchelista.Ya me imaginé que no iba ser un concierto como tal y con material de su extensa carrera, cantando himnos del Rock Andaluz ,donde si hubo pinceladas en forma de canciones de TRIANA con "HIJOS DEL AGOBIO" ,"TU FRIALDAD" y ALAMEDA "AIRES DE ALAMEDA" y un repertorio de canciones tan bien interpretadas que se sale de mis gustos musicales como fueron canciones de copla, luego hablando con èl me comento que debido al tipo de público asistente ,muchas personas mayores allí sentadas, pues adecuó el repertorio para este público.Incuestionable el arte que tiene este señor al interpretar las canciones , una voz que aún defiende un legado musical casi olvidado por mucha gente, una identidad de pùeblo que se ve obcecada a la chabacanerìa de muchos artistas del flamenquito que utilizan mal PARA MI ESE SAGRADO NOMBRE, en beneficio propio el denominar ROCK ANDALUZ a lo que hacen cuando lo que falta en su música es precisamente ROCK. Esperemos ver a este artista de nuevo en la carretera con su nuevo proyecto que esta comenzando a crear según nos contó el mismo. Ilde Medrano
El programa de hoy 1 de MARZO ha sido diferente a todos los habituales, hemos querido hacer un especial dedicado al ROCK ANDALUZ , aprovechando que ayer celebramos el día de ANDALUCIA , no hemos querido olvidarnos de tantas bandas que aportaron al ROCK ESPAÑOL una manera diferente y única mezclando el ROCK con nuestras raíces ANDALUZAS.El programa no ha sido un monográfico buscando dar datos e información sólo ha sido un programa con trasfondo casi poético dónde la música nos ha llevado a lugares recónditos de los sentimientos con distintos enfoques con esa mezcla tan interesante de fusión musical de cosas tan dispares como el Flamenco y el ROCK donde en esta tierra tuvo su nacimiento ,además tocando incluso el palo más flamenco de la historia y no sólo centrándonos en el rock progresivo y sinfónico , también apoyando la savia nueva de bandas que con orgullo siendo o no de la comunidad ANDALUZA aportan su legado musical en defensa de estos sonidos únicos.Espero que lo dìsfruteis como yo lo he disfrutado haciendolo.Puedes descargarlo ò escucharlo desde el siguiente enlace:http://www.ivoox.com/rock-museum-saints-sinners-programa-n-18-audios-mp3_rf_1831213_1.html
SEFARAD "ANDALUCÌA" GUALBERTO "TARANTOS (PARA JIMI HENDRIX)" ALHÀNDAL "EL GARROTÌN" TARTESOS "CAMPOS DE ALGODÒN " CAÌ "SOÑÈ CONTIGO" ALAMEDA "AIRES DE LA ALAMEDA" SILVIO Y SACRAMENTO " SUREÑOS" MEDINA AZAHARA "AMIGA " RANDY LÒPEZ " UN JOVEN SE FÙE " MEZQUITA "ASÌ SOY YO " CAMARÒN DE LA ISLA " LA LEYENDA DEL TIEMPO " TABLETÒN " NO TENGO NÀ" MIGUEL RIOS " AL- ANDALUS " TAIFA "EL JARDÌN DE MIS SECRETOS" GUADALQUIVIR "BAILA GITANA" AZAHAR " AIRE Y FUEGO" THE STORM "UN SEÑOR LLAMADO FERNADÈZ DE CÒRDOBA" TRÌANA "TU FRIALDAD " ARÀBIGA " A MÌ ANDALUCÌA "
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